意大利Luce e design 携手酒店工程设计展将于3月28日下午在上海新国际博览中心E7馆沙龙区举办“重塑 新光酒店商业照明设计论坛”，探讨现代商业空间的语境下，如何重塑人与空间的关系，营造一个更舒适、更健康、更高品质的全新的光环境。

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时间：3月28日（13:30-17:00）

地点：上海新国际博览中心 E7馆论坛区.

一场关于光与空间的对话等您来。

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Luce e design, 一本来自意大利的高端设计杂志。

照明设计来自Speirs Major，夜幕降临，灯光设计以令人惊艳的身份激活场地，在增强 SKP 标志性的曲线风格、营造充满活力的氛围，以及支持直观的寻路和导航方面也发挥着重要作用。定制照明灯具为空间注入更多魔力，在重点区域创造出很多特别的时刻。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

成都 SKP 建成仅用了三年多的时间，是一个密集、适合步行的项目综合体，通过公路和铁路线连接城市和机场。该空间的照明设计有两个主要目标——让不同的区域在天黑后感觉更清晰、更舒适和容易接近，同时创造诱人的视觉线索，以吸引人们到地下的零售空间和酒店。

考虑到保留繁茂的绿色生态特征，景观元素的照明受到精心控制。定制的灯具形成鲜明视觉对比，营造出一种时尚的“户外电影背景”感觉，在商城入口点缀着令人难忘的时刻和微妙亮点。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

一个重要时刻是六根高 39 米的“生机之塔”观景水柱形成的壮观景象，夜幕降临，七彩渐变、闪动跳跃、环状灯带、同色灯光等4种灯光形式不断变化；另一个是令人惊叹的水幕盒子，可通向地铁。在这里，灯光在水洗玻璃上营造出柔和的动画效果，散发出魅力光芒，如一幅巨大的山水画，但同样为寻路和定向提供了重要的功能性光线。

园内纵横交错的峡谷状大道连接着 50 万平方米的水下零售环境，即 SKP-N（北）和 SKP-S（南）。由带照明的扶手环绕形成一个个光圈，在景观和零售之间提供缓冲，并协助寻路和定位。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

通往地下，有多种下降方式，每个入口都有自己的特点。开放的楼梯是一个宏伟的下降空间，扶手上的灯光以简约方式照亮，将焦点牢牢地放在零售远景。几个自动扶梯入口采用背光闪烁的镜面墙板和特殊线性顶灯，营造迷人、活泼的过渡氛围。

在地下，公共空间、走道和广场的照明设计继续优雅地强化 SKP设计语言中强大的曲线符号。灯光与细节完全融合，着重于增强标志性曲面元素、“折叠”立面的纹理细节，并揭示关键垂直表面的材料品质。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

在 SKP-N，灯光给人以积极和奢华的感觉，同时保持商品成为主要视觉焦点。SKP-S 是前沿、时尚前卫的区域。在这里，设计更加大胆夸张，灯光以纯色光和工业美学体现这一点。

在 SKP-N，灯光给人以积极和奢华的感觉，同时保持商品成为主要视觉焦点。SKP-S 是前沿、时尚前卫的区域。在这里，设计更加大胆夸张，灯光以纯色光和工业美学体现这一点。

Project Credits

Client: SKP

Architect: Sybarite

Lighting Design: Speirs Major – Keith Bradshaw, Benz Roos, Justyna Ashcroft, Camille Benoit, Marina Andronescu, Martin Firera Alessandri

Landscape Designer: James Corner Field Operations

Advanced Engineering: Eckersley O’Callaghan

Water Features: The Fountain Workshop

Feasibility Studies: Buro Happold

Fire Protection Engineering: Arup (Shanghai)

Local Architect: UDI

Photography: Sybarite

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

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意大利Luce e design 携手广州国际照明展将于6月11日在中国进出口商品交易会馆10.2举办“融合 共生、光遇未来“商业照明设计论坛，与来自照明、室内、建筑、设计研究院及艺术等专业人士一起，探讨如何讲照明设计与空间融合，打造提升使用者幸福的空间体验，挖掘光的更多可能性。

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意大利Luce e design 携手酒店工程设计展（Hotel&Shop Plus），将于3月29日下午在上海新国际博览中心E5馆举办–“共生自然，光合健康”为主题的照明设计论坛，探讨在商业空间的语境下，探索人和自然的平衡与和谐，打造一个光与自然共生合一、健康宜人的人居环境。

主讲嘉宾介绍

杨赟博士

上海现代建筑装饰环境设计研究院

照明艺术研究所所长

分享主题：

《携光筑境：光环境设计的更新与创新》

杨博士拥有丰富的照明设计经验，设计完成了包括酒店、艺术馆、商业综合体等经典设计项目。

2017年，主持设计的“顾村龙现代艺术馆”荣获当年亚洲照明设计奖，该项目同时获得当年艾特国际空间大奖上海赛区“光与空间”金奖。

2018年，主持设计的“无锡钟书阁”项目荣获当年亚洲照明设计奖室内照明非凡星光奖。

最近完成作品包括：虹口宝华商业广场、虹桥机场VVip贵宾候机厅、福隆隐山居度假酒店等。

倪斌 

上海品光照明设计  创始人

分享主题：

《光与自然》

2011 年正式创立品光照明，团队以“专业灯光设计品味美好时光”的核心理念，全面专业的照明设计贯穿前期方案、深化设计、产品测试、施工配合全过程的顾问服务，品光在行业专注地产类及文旅类项目，经过多年历练项目覆盖建筑、景观、室内各大板块配套设计服务。

开发商包括：世茂、金地、招商局、仁恒置地、当代置业、华侨城、万科、融创、置业、新城、绿城等。

STEFANO PIONTINI

Vudafieri Saverino Partners 总经理兼创意总监 

分享主题：

Lighting and Hospitality: the importance of the natural light

《照明和商业：自然光的重要性》

Stefano Piontini于2011年毕业于米兰理工大学建筑系，拥有硕士学位。在校期间，即参与了ResidenzeCorsoComo（科索莫住宅）和BoscoVerticale（米兰垂直森林）两项米兰重要建筑创新项目。

毕业后即来华工作，并于2013年加入VSP任职室内设计师。因表现优异，自2017年起，升任为VSP上海工作室亚太地区首席执行兼创意总监，领导VSP亚太设计团队。在他的带领下，仅在过去的三年中，团队就已完成了40多个实体项目，从零售店铺（Brioni、Burberry、Delvaux、Roberto Cavalli和SKP百货公司等)到私人住宅，从餐厅到商业空间，荣获多项设计奖项和荣誉。

包熙鸿

LEOX 设计副总监

 分享主题：

《商业项目中的灯光赋能探讨》

毕业于复旦大学光源与照明工程系， 获得硕士学位，中级电气工程师。近十年的照明设计工作经历，期间完成项目类型包括：城市综合体、超高层建筑、大型商业综合体、城市会展中心、高端酒店、办公、住宅、旅游文化景区等；其中参与上海科技大学钟塔项目荣获上海市优秀工程设计奖、白玉兰照明奖等奖项。

科班出身的教育背景，在照明器具的选择上有更好的理解及把控力，对国内外照明产品有深入的认知。并始终秉承用黑色的眼睛寻找不一样的光明的设计理念，用灯光更好地呈现建筑空间特性，创造舒适的光环境。

时间：3月29日（14:00-17:00）

地点：上海新国际博览中心 E5馆“光之韵”高峰论坛区

点击下方二维码，即可报名参加

意大利设计事务所Quiet Ensemble设计了这个由摄像机和开放式麦克风组成的互动装置系统，使全球不同地点的人能通过一束光片产生奇妙的互动。

这些互动每周7天、每天24小时都实时通过大屏幕呈现。Vertical Horizon 将沙特阿拉伯的利雅得作为这个新艺术装置的中心，使努尔·利雅得既是全球指南针，又是引导世界其他地方发生变化的指挥者。

一块巨大的光板穿过星球，从一侧下沉到另一侧浮现，屏幕的角度计算出的距离恰好是从利雅得穿过，从罗马浮现。

由于配备了传感器系统、实时大气和环境数据监测系统、热像仪和24小时工作的有源麦克风，使得这个巨大的发光板能敏感捕捉到生活中的一切变化。

VerticalHorizon将地球一分为二，水平露出的两个相对面向公众展示，一个展示的位置在利雅得，另一个在罗马。

这个艺术装置旨在捕捉一切有生命的东西，包括地面的振动、声音、路人—— 通过加热，每个捕捉到的元素都实时转化为数字流体，在充满想象力的感官调色板中融合了色彩的动态变化。

因此，不断变化的环境是作品的真正创造者，结果总是与众不同且出人意料。

Vertical Horizon 反映万物相连的理念，一侧的观众将看到地球另一侧观众的生命力，反之亦然，创造出一种将千里之外的元素结合在一起的幻觉图画，看似遥远却又不可避免地联系在一起。

利雅得的一位游客在罗马产生了数字波，而罗马的一滴雨在利雅得产生了一系列碎片像素。这也是强调蝴蝶效应的概念–我们的每一个行动不仅重要而且是关键的。

如果剧院没有观众则剧院不再存在，但VerticalHorizon没有现场观众也可以互动，从地面突出的两个屏幕将继续不间断地捕捉大气压力、湿度等无形元素的存在和能量、紫外线、小动物或微风的气息等，着色并变成奇妙的频闪形状和绚烂色彩。

这个作品旨在暗示表面上的空虚实际上充满了生命，虚无是低估了存在的价值，微小有时蕴含着巨大的力量，沙粒或蚂蚁不仅是基本的存在，他们更可能改变世界。

Design Company:  Quiet Ensemble

Lead Designers: Fabio di Salvo, Bernardo Vercelli

Client: Noor Riyadh

Video and Photos Credits:  Quiet Ensemble

Luce e design

Luce e design杂志源于意大利，进入中国16年。旨在打造东方融合西方的设计媒体平台，将意式设计的经典与传承以及东方设计的含蓄与内敛相结合。通过分享案例、资讯、访谈，了解最传统的设计手法，和极具创新的设计尝试。连接过去和现在，永续未来。

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20世纪末，泰国曾经是东南亚最大的铝生产国，不仅满足本国需要，而且还出口海外市场。遗憾的是，1997年的亚洲金融危机迫使泰国不得不以低价出售铝型材，从而产生了大量杂乱的广告牌，造成了曼谷目前的街道景观杂乱无章的景象。

设计灵感

萤火虫再现都市

M0MA铝博物馆就是在这样的背景下诞生的，它位于曼谷郊区最繁忙的地区之一，在那里，车辆川流不息，作为商业中心地段，Ratchaphruek路沿线林立着各种商业广告牌。
这条路是曼谷的交通枢纽，同时也通向唯一的岛–科克雷特岛（Ko Kret），这是曼谷居民的休息放松之地，十年前，这里还是萤火虫的聚居地。

负责该项目设计的HAS设计研究事务所，旨在为曼谷郊区最繁忙的地区之一带来一些轻松和优雅。这个自然避风港是项目的设计灵感来源，它像自然景观的延伸，也成为人们可以放松休憩的一个城市公共空间。

白天，MoMA让人联想到蒲公英，它的悬垂部分在风中摇曳，而晚上，它变成一只发光的萤火虫，给繁忙的Ratchaphruek路带来一种自然和宁静的感觉。

材料即建筑、光即材料

铝条不仅可以是一个展示元素，同时与建筑，室内、照明和景观融合，形成室内外统一的视觉效果。

立面上的铝条不仅扮演照明的角色和功能，还可以为室内遮挡过多阳光，保持室内舒适的环境。展览空间的灵活性可以满足不同的场景需求。在顶层，季节性植物为萤火虫创造了一个城市生态场所，就像一个漂浮的岛屿。

MoMA的设计过程始于设计师对曼谷街道常见的铝制广告牌的研究，然后将铝作为连接整个建筑的元素，并将其作为光的一部分与建筑相连。通过对铝型材的调查和研究，创造了独特的建筑肌理，在泰国千篇一律的都市混凝土森林中发现了一种本土的建筑风格和清新格调。

关于Luce e design

Luce e design源于意大利，进入中国16年。旨在打造东方融合西方的平台，将意式设计的经典与传承以及东方设计的含蓄与内敛相结合，通过分享案例、资讯、访谈，了解最传统的设计手法，和极具创新的设计尝试。连接过去和现在，永续未来。

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这里汇集了从嘻哈到古典音乐、绘画到数字媒体、戏剧到文学和雕塑等领域的知名和新锐艺术家，聚在这个前所未有的、灵活的可移动结构，进行不同类型的创意办公。

活的建筑–可实现物理的改变

该中心所在的 Bloomberg 大楼，其建筑设计由 Diller Scofidio + Renfro 和 Rockwell Group 合作完成，通过可移动的物理结构改造，实现艺术家雄心勃勃的创意设计。

八层建筑包括两个大型画廊、多功能剧院、排练室、艺术实验室和一个带有天窗的活动空间等。

建筑的最大特色是：建筑可实现物理上的改变，可伸缩的外壳可以从主体建筑上方展开，并沿着轨道延伸到毗邻的广场上，可使建筑的占地面积增加一倍，成为一个“活建筑”。

一旦外壳延展，这个广场就成了一个可容纳1250名观众就坐或2000名观众站立的大型表演空间。这样的开放性设计可以灵活满足不同类型的空间需求，并根据艺术家的需求做灵活调整。

灵动的照明–复杂空间的灵活性

照明为这个独特的建筑增添了一抹色彩，照明设计由Tillotson Design Associates 完成。由于这个艺术中心复杂性以及需要不断变换场景设置，每个空间都需要灵活的照明控制系统予以支持。

画廊在板条结构天花板系统内安装轨道照明，灯具采用定制的光学透镜和显色 LED 芯片，以呈现展品的各种肌理质感和色彩，满足不同空间的需求。

以坚韧而轻巧为特点的 ETFE 覆盖在建筑表面，从而实现一个灵活的空间。由于 ETFE 材料的高反射性和透明度，使得安装在梁柱顶部一个个LED作为重点照明，灯光通过ETFE反射，形成一个柔和的光盒，为在此工作的人们打造了一个戏剧性的照明空间。

ETFE覆面在某些区域的长度接近 70 英尺（21 米），是有史以来可实现的最大的面板之一。

Lighting Design Tillotson Design Associates

Lead Designers Suzan Tillotson, Erin Dreyfous,Megan Trimarchi

Architecture Company DillerScofidio + Renfro (Lead

Photo Credits Brett Beyer, Iwan Baan, JohnMuggenborg

Other Credits Rockwell Group (CollaboratingArchitect)

Project Location New York, NY

其新开设的伦敦旗舰店位于伦敦新邦德街和布鲁克斯街的拐角处，属于伦敦最奢华、名流聚集的地段–梅菲尔区。

该项目由Hangar Design Group 设计构思，融合了 Canali 时装的美学风格、精致简约的格调、空间和材料的质感，以及精美的材料和对米兰建筑风格的引用。

设计师以雅致风格营造独特的成衣定制体验，为商店赋予了新的面貌。从街道上可以看到的店铺与城市环境的对话，为城市提供了一个吸引客人进入的展示空间。

设计重点是通过在男装的展示空间中引入更现代的维度，同时保持简洁的风格，重塑品牌的形象。

在这个伦敦繁华的中心地区，店铺以开放、流动的空间展示量身定制的的成衣制品。

流动的时尚空间

Canali 伦敦旗舰店是一个开放、流动的两层楼环境，轻巧的结构让顾客可以轻松地四处走动。

空间明亮，由曲线以及圆形内饰勾勒空间，雕塑元素、优雅的楼梯，巧妙组合打造了“量身定制”的环境。

这家精品店占地 310 平方米，整体建筑风格是对20 世纪早期至中期宏伟的米兰住宅建筑的颂歌。

店内弧形线条、蜿蜒的轮廓、发光的大理石和光滑的纹理，仿佛一座宝库，米兰和伦敦两个城市在此交汇。

入口大厅由 Vistosi 吊灯作装饰，反映店铺的奢华与尊贵。它最初是为威尼斯运河的 Peggy Gugghenheim 系列设计，简洁灯具与绿色天鹅绒内饰形成鲜明的色彩对比。

浅色纹理的大理石表面与美式胡桃木条纹形成对比，这是对新邦德街建筑遗产的参考和引用。

Hangar Design Group 的建筑师 AlbertoBovo 表示：“我们希望营造一种更明亮、更灵动的氛围，从而延伸空间感，放大空间的视觉效果。”

“我们的承诺是将 Canali 卓越的品牌 DNA 在特定地点的项目中诠释表达，并与在地城市环境对话从而提升品牌形象。”

“伦敦是我们的主要市场之一，也是对客户有吸引力的展示场所，”Canali总裁兼首席执行官 Stefano Canali 补充道。“这个享有盛誉的位置结合了迷人的历史建筑外观和现代基础设施，符合最高和最复杂的零售标准。

 

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当下，我们谈论美即生产力，无法取代的竞争力是为美的构成要素。在深圳这座国际化城市的雄心和抱负之下，巢·艺术中心的“美”具备了独一无二的意义，才能在时代的浪潮中勇往前行。

垂直建筑里

融入有机元素

Organic Elements in Vertical Building

设计之初，巢·艺术中心参考国际各大湾区的艺术发展史，从建筑、室内以及功能空间的设计理念上都塑造至国际高度，所以它不仅仅是一个艺术中心，更是一个时代的映射。

“在垂直建筑里融入造型有机的元素，这有助于在建筑和它所处的自然环境间营造共生的意境。”

- Ramesh Subramaniam，Director， 穆氏 MMoser Associates

负责该项目的建筑与室内设计M Moser Associates穆氏(中国区)曾为google大楼、paypal办公、阿里和腾讯总部操刀的，将极致的创新性融入室内空间，在整个侨城坊的生态背景下，以科技感、未来感、时尚感贯穿建筑、室内以至整个人文环境。

破茧而出的“蛋”

The “Egg” Emerging from the Cocoon

建筑的创新不仅仅是形式的创新，更是内在行为逻辑的创新，在此基础上，创造一种全新的美学价值和观念，让建筑真正散发出属于它自己的艺术价值。

椭圆体玻璃建筑，常称它为“一个破茧而出的蛋”，与侨城坊之间形成一种独立而连结的关系，在开放、创新、自由、非常态的基调下，创造独具思想性的空间。

同时，“蛋”的造型也与空间的功能使用不谋而合，艺术中心作为集企业发布会、路演展示、酒会交流等多元空间，旨在为企业发声的同时，成为企业真正的孵化器。

建筑内部白色线条柔和且流畅，从中生出一股浪漫，这理性与柔美的结合，与巢·艺术中心的特质不谋而合：一个内外兼修、具有长久生命力的城市标杆。

「巢」寓意着新生、希望与活力，在将艺术、建筑与生态结合的同时，项目时刻呼应着这座新生城市的独特气质，此外，饱含科技感的氛围将造就全球现象级艺术空间，成为深圳的人文艺术另类高地。

此外，建筑内部白色网格状结构层层相接，不断延伸、扩张之下，形成极具秩序感与仪式感的存在，带来的不仅是视觉上的震撼，更是文化语言的表达，是理性且科学的精神展现。

如果将建筑称之为艺术，那么光线必定有着不可替代的作用，它贯穿于建筑的形体，变幻着空间的节奏。

在此，亦如此，玻璃幕墙与纯白色钢架结构增加通透感，光线游走其中，以自然的、流动的形态雕琢建筑尺度，造就了巢・艺术中心的建筑美学，也使其成为深圳独树一帜的地标性建筑。

功能设计：

以尺度丈量艺术的高度

Functional Architectural Design: 

A Measurement of Beauty 

空间的结构亦决定了功能的走向，虽为艺术中心，但项目建造者更希望它是一个综合性的宣发互动平台。

极具标志性的建筑外观以强烈的视觉符号奠定基调，而内部则以简洁、灵活的调性形成反差。为此，我们设定它是中性的，从艺术大展到私人酒会，空间灵活、多变而又有序，以此配合多种活动类型、塑造多种氛围、串联多家企业，它的未来具有无限的可能性。

于豁然开朗的舞台极目四望，幕墙外便是深圳最美天际线，整个空间仿佛融化在蓝天之中，日光下澈，不觉间心旷神怡，此刻，这才是对人、建筑与环境关系的最佳诠释。

主会场位于上层，楼下是商务洽谈或是休闲的区域，吧台曲径通幽，缓步向上，愈发开阔，宁静而辽远，搭以西班牙老船木与苔藓植物相接，不失为都市里的花园谧境。

灵动的曲线运用于椭圆面中呈现几何之美，接待台、咖啡厅、活动空间的运用将实用主义融入建筑艺术之中，木百叶与外部庭院形成连通，引入和煦的自然光线。
木百叶与外部庭院形成连通，引入和煦的自然光线。移步二层，地面被木质踏步包裹，呼应着椭圆木质入口，平台无梁柱的1200平米超大主会场，可容纳500人。

流动的盛宴

A Flowing Feast

摈弃传统艺术空间惯用的木质、陶瓷地板，巢·艺术心中铺设人工草坪将自然引入室内，呼应侨城坊绿色园区理念，将美之纬度上升到另外一层境界：自然景观与艺术表现的结合是为美的天作之合。

室内的绿意更添空间灵动，层层日光洒下，白色框架蜿蜒流动，颇有“虽由人作，宛自天开”的意味。“内庭园林”中不乏感性的文化气息，绿植在禅意的白沙上投下阴影，时间缓缓而逝。

建筑设计师高迪曾经说过:“直线属于人类，而曲线归于上帝。” 曲线之美，与大自然最为相似，无可比拟。

空间皆以曲线贯穿，每一条线都被赋予最大程度的张力，接待台作为下层空间的中心，以圆柱体造型聚焦视线，而分散在它周围的支柱系统，则被设计师作为发光薄膜灯具，顶部内嵌丝带形日光灯槽，穿插在柱子之间，勾勒灵动曲线。

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项目信息项目名称：巢·艺术中心（TheNest Art Center）

项目地点：深圳南山区侨香路4080号侨城坊项目类型：建筑设计、室内设计项目状态：已建成

开发商：运泰建业置业（深圳）有限公司主要材料：钢、玻璃、木等

建筑设计公司：穆氏建筑设计（上海）有限公司

主持设计师 :Ramesh Subramaniam
空间结构：独栋双层建筑面积：2400m²
摄影：郑焰视频：花生工作室

 

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承办单位：上海国展展览中心有限公司

上海贸促展览展示有限公司

2. 前沿科技跨界会聚，数字文旅未来可期

围绕文化产业发展需求，CUTEX还汇集了大数据、云计算、人工智能、物联网等技术企业的参与，数字文旅近在咫尺。

百度、腾讯、华为、清华建筑、商汤科技、仪电股份、同方股份等信息技术、建筑设计前沿领域的企业参与，充分体现了文旅集成科技新动向，科技激发文化新动能。

3. 演艺装备全面升级，文旅新品抢先发布为展现文化装备企业，在文旅集成的更多可能性，CINDY星迪、ITC保伦、LIGHTSKY升龙灯光、Soundking宁波音王、Takstar广东得胜、雅江灯光、佳合文化等聚焦文旅的企业，将通过声、光、电、械等文化装备，凸显文化内容和技术装备的协同创新。上海奉贤舞美码头、声光视讯行业联盟两大联合展区，汇聚了一批实力雄厚的集成商、艺术工作室，将全方位展示其在文旅行业的应用解决方案，示范文化创新消费场景。

1. 锁定专业买家

2. 挖掘跨界商机

1. 智慧博物馆创新发展论坛——“数字·科技”