在对宁波和义大道购物中心进行照明设计时，其建筑立面成为照明设计的关键所在，为此，业主在上海和Louis Vuitton的团队进行了一次会谈。会议的目的是要确保当夜幕降临时，商场立面的照明效果不会和Louis Vuitton精品店的照明效果形成冲突，从而使整个建筑的照明层次清晰，Louis Vuitton 位于照明的第一层次，建筑立面属于照明的第二层次。由于该要求是在其项目的初期方案设计阶段提出，在项目实施过程中，能够很好地将该要求纳入考虑范围，因此，通过对幕墙进行轻微的修饰以便很好地隐藏灯具，一面干净、简洁、暖白的立面照明便呈现在人们眼前，使得Louis Vuitton的店铺显得格外突出。

今年春天，对位于北京CBD区的一个奢侈品商场三层的公共区域进行了照明改造，在经过数月的改造后，该商场重新对外营业。在公共区域调光期间，我们偶遇了一位来自零售店铺的员工，询问我们公共走廊的照明是否可以将她所工作的店铺上方Logo 凸显，由于她所在店铺没有考虑到Logo照明设计，而其他店铺的Logo照明会出现在人们的第一视线内。由于这些灯具角度有限照不到她店铺的Logo，所以无法满足她的要求。

然而，令人感到欣慰的是她会把这种结果传达给公司领导，也使得公司将下一个零售店铺的Logo照明设计考虑在内。

在每年的“创意点亮中国”国际灯光节活动上，人们可以看到一些独特的创作品。在北京地坛公园、北京三里屯太古里、北京南锣鼓巷、鄂尔多斯青铜文化广场以及其附近的铁西公园，由于这些特殊的户外环境，就需要设计师们有着一颗大胆而细腻的心去创作，因为不仅需要考虑灯具，而且需要考虑作品材质，它们是否能经得住夏天的高温、 暴雨以及大风等极端天气状况……但是在亮点设计中心，不受外界因素的影响，使一些艺术作品白天也可以展现出自己独特的效果。

夜晚， 这些作品成为人们饭后观赏的亮点。像“慢”、“无忧”这种作品则试图让人们从世间的琐事中解脱出来，享受片刻轻松；“悬浮”、“自在鱼灯”将独特的创作结构与中国传统的灯笼相结合，展示出不同以往的风格，值得人们珍藏；作品“大地”唤起人们对大量废弃物品的关注；“序列R” 以及“心愿”是采用可回收的塑料水瓶体现出独特的技术并与我们生活中常用的物品相结合，同时“心愿”的作品也点亮了陕西留坝偏远山区学生的梦想。

当然每一个作品的背后都有一个独特的故事，同时也会给所有参观者传递一些特别的信息，但是所有的作品结合起来则表达同一个理念：让设计师更多的去考虑大众人们的需求，使作品能够不断的走进人们的生活，同时做为大型参展活动的作品能够得到更多的认可，这样对赋予生命力作品的设计师们也是最高的肯定。如果这些作品出现在商业活动中，在加上活动配套实施齐全以及周到的服务，相信会增加一些额外的收入。

业主意识到有质感的设计不仅能带来价值，节省成本，而且明白过度设计则会造成浪费。因此业主对于那些能带来收益的产品应用或者服务应加大力度去重视。

由于计划周全，这个商场每一层都只隔开了几个区域同时进行改造工程，因而绝大多数的品牌在改造期间仍然可以正常营业。全新的商场室内设计充分体现了企业文化，移除了原本尖锐的棱角造型，改用更具曲线美的元素。照明方面的改造，则是将原先过时的卤素与金卤灯具更换成新型的高显色性与节能LED灯具。

虽然有一些定制元素（比如GRG天花造型，LED灯具整合到GRG天花造型之中，在珠宝柜台区则使用了微型LED线型灯），并利用可重复使用的标准吊顶造型，让整个设计不仅大大节省了引导标识、灯具与机电的使用成本，同时节约了它们的施工时间。

不过在施工之前，重点区域的整体设计都建造了1:1的实体样板，让业主更直观地确认这些区域（如化妆品区、珠宝与钟表区、中庭、二层、三层与五层的走廊、三层内衣区）的设计，以及是否有修改需求（如材料、色彩、吊顶相关设备安装的位置等）。

这个改造项目的特别之处，在于已经具有丰富零售经验的业主，在室内设计方案阶段，业主就已经能想象到最终完美的空间效果。这让改造项目的照明设计团队可以将各个方面都设计得尽善尽美，同时用短于其它项目照明方案设计阶段的时间，从而加快了整个项目的完成速度。

让一切变得更快

其中，最为普遍的一种方式便是通过购物中心、酒店、办公楼、住宅、交通枢纽、公园、售楼处、餐厅、SPA会所等的灯光设计使人感到舒适，使人们感受到了欢迎。

另外一种使得灯光和大众联系更为紧密的方式便是通过艺术装置的搭建，这些装置或许是临时的，或许是永久的，有的能够获得商业利润。无论何种方式与途径，这些装置的特别之处就是其背后蕴藏的设计理念以及传递的信息。一般来讲，设计师们考虑的不仅是其作品在白天所呈现的样子，同时还有它们在夜晚所展现的视觉效果，如何借助作品来吸引大众，并与其产生互动。

能平衡好上述二种方式的关键点是互动装置要与项目本身永久地融合在一起。例如，获得2015年IES北美照明工程学会特殊荣誉奖、由 Claudia Paz 为 Banco de Credito del Peru 秘鲁利马城内的信贷银行总部， 设计的以“亲和力Affinity”为主题的作品中，大众可以通过与街道旁的巨大触摸屏与银行建筑的外墙立面进行互动，在该墙体中，设计师将灯具从高、深、宽3个维度排列，深度为6层 的LED RGB灯具，从而形成3D效果（共26,182个灯具）。

总之，有充足预算的项目可以轻松地按照一定的商业模式来运行。但是，当我们不具备这样的优先条件时，也不是毫无办法，设计师同样可以通过自己搭建作品来弥补这一缺憾。借助创造性思维，设计师可以做到这些，甚至做的更好。自2010年以来，我们已举办超过7届创意点亮中国的灯光秀活动。比如，我的第一个装置作品“心愿”在北京地坛公园呈现给观众，该作品是由废弃的矿泉水瓶设计而成，对塑料瓶进行重新利用，它把中国陕西留坝县偏远山区小学生的美好心愿带来了北京。

设计大师 Elio Fiorucci 在今年七月离开了我们。如他仍在世的话，想必会带给我们更多的精彩。本篇采访取材于他逝世前不久接受《Maestro》的采访，并结合了 Fiorucci 的前任助手和发言人 Joan Munaò 的看法。

因时而变

Elio Fiorucci 的设计起源植根于伦敦“摇摆六十年代”的迷人时光，Fiorucci 时尚而生动地演绎了这一文化，巧妙地在服装上展示出来。他的时尚设计从一面世便即刻获得瞩目，其颠覆性的讽刺意味，弥补了社会因自身生产体系侵害所带来的躁郁不安。

您对时尚界的影响非同一般。在您踏入时尚界时，您的重大创新对伦敦和纽约的文化和生活方式产生了很大影响。假如让您回到当初，您认为还有哪些需要改进的地方？

我觉得我很幸运，二战结束时我的年纪刚好。我还是个孩子，一个聪明的孩子，原谅我的自夸，当时我意识到，战争是疯狂的，而不幸的是，这种疯狂一直在重演。大人们不知道该如何解释为什么在不同时期，不同的国家要摧毁对方，为什么彼此之间不能做到睦邻友好，而是要觊觎对方的领土，所有这一切都让我弄不明白。如今大众媒体和传播体系非常发达，民众日益觉醒，这将使我们得以救赎，确保七十年代‘爱与和平’的口号能够实现，因为人们需要的无非是爱与被爱。

创意与社区

Fiorucci 的创造力超越了单纯的设计技法，带来真正象征意义上的广泛的销售革命，使设计“超越了分销和销售的传统观念，甚至超越了展示生活方式和幸福的‘概念店’”，标志着“从僵化的商业架构向艺术创作的转变。”  通过挖掘物品的生活价值内涵，着重关注潜在客户，而不像其他品牌那般总是自视甚高，这位大师获得了至高无上的地位。

您在上世纪70年代发明了独特的展示概念，大大超越了时代发展的步伐。早在1974年，您在米兰新开的店里，便提供了完整的服装和配饰产品线。直到90年代，这种展示方式才广泛流行起来。真正的革命是否在于彰显日常物品的时尚价值？

真正的革命，不管以前还是现在，都是为了使我们摆脱暴力和保守社会的虚伪价值观，我认为这种负担自古以来便存在，它也体现在不同社会阶层的着装上。

流行文化、建筑和卤素灯

70年代后期，Fiorucci 打入国际市场。1975年，他在伦敦的国王路开了一家商店。1976年，在纽约也开了一家，并且获得了名人 Andy Warhol 的代言。Andy Warhol 选择纽约店作为创意平台，在该店发布自己的杂志《Interview》。这一时期关注的另一个重点，是商店建筑的照明。纽约店的照明由Ettore Sottsass, Andrea Branzi 和 Marco Marabelli 设计。“既然来到流行音乐的故乡，我们便想要整合甚至超过当时美国建筑的标准。我们创建的居所，既实用又具有现代之美。我们在入口处安装了咖啡机，为每位进来的顾客提供咖啡。这让大家联想到古老的意大利文化，它在向客人询问：我可以帮您冲杯咖啡吗？与 Andy Warhol 的相遇令人愉悦，成就了一段伟大的友谊。

在商店的照明方面，我们采用石英碘灯，这是美国的产品，我们把它进口到米兰的专卖店，这种创新引起了人们极大的好奇。

服装设计学校

迈向70年代末，Elio Fiorucci 创办了一家时装设计学校。我们很好奇，Fiorucci 是如何看待目前时装设计学校的教学和学习的，在青少年的培训中，哪些是可行的，哪些则需要改变？

当时我们与 Mimma Gilli 合作，我们的构想不是建立一个正规的学校，而是通过一系列的会议和讨论，与所有想要与我们合作的青少年进行交流。时尚教学是一个敏感的话题，因为对时尚的热情并不能从授课的培训模式中激发出来，相反，你能想象到，所有的设计师对量体裁衣有一种与生俱来的热情。现在由于时装学校的招生条件太宽了，很难有统一的标准。国家需要重新开设艺术类和工艺类课程，此外学校应该是公开的，对所有人开放。

从麦当娜到人体工学牛仔裤

80年代 Fiorucci 逐渐形成独特的生活风格，品牌、服装、家具、物品、光碟，整合到一起，一方面跟随新的音乐潮流扩大影响，如饶舌和嘻哈音乐，随着麦当娜等明星的涌现而流行；另一方面，推出了印制迪斯尼人物的 T 恤系列和运动衫，还有价格实惠的标志性女式牛仔裤，由莱卡与牛仔布混织而成。

在80年代，您采用了新的制作工艺生产牛仔裤，从布料到剪裁全面创新，给您的事业带来另一个高峰。Toscani 作为产品广告的监制，认真负责。对于到店里的顾客来说，在照明的选择方面，您是否也会有不同的展示方式？

我希望新的牛仔裤，不是遮盖住身体，而是通过曲线和阴影的组合，来凸显女性的形体美，因此商店橱窗里的新模特采用卤素泛光灯来照明，这是通常用于舞台的照明。

关于艺术和照明

1984年，艺术世界和涂鸦艺术家 Keith Haring 历史性地相遇了，Keith Haring 花了两天时间为米兰店的墙壁绘制涂鸦。在21世纪头十年，新媒体推出时尚品牌“爱情疗法”，凸显了您对时尚的“综合演绎”……

‘爱情疗法’采用了不同寻常的发布方式，使时尚成为友谊的语言，终结恐惧。通过色彩、灯光和荧光，人们得以表达自我及对彼此的爱。Fiorucci 认为，艺术能与我们现代生活的其他方面融为一体。在最近的“艺术疗法”系列可以看到这一理念。该系列与设计师 Lia Bosch 共同开发，定位为服装配饰及智能手机和平板电脑的应用程序。在此 Fiorucci 完成了他所说的“时尚作为展现我们的最佳方式，与艺术之间的天然相遇。

在当今时尚界里，照明设计总体而言扮演什么样的角色，有什么特别重要之处……

自从上个世纪初照明技术的出现，世界城市的面貌发生了巨大变化。我们不再谈论纽约明亮的灯光，因为灯光已经改变了我们的生活节奏：再没有日夜之别，因为没有了黑暗与光明，但黑暗给了我们观察的机会。

BOX I

世博会大使 ELIO FIORUCCI

Elio Fiorucci EXPO AMBASSADOR

最后，作为世博会形象大使，您怎么看 OVS Gruppo Coin 与年轻时装设计师的合作？未来时尚尤其是意大利时尚的发展趋势如何？

Gruppo Coin-OVS 的广告总监 Stefano Beraldo 博士的敏锐感觉促成了这项合作。 他认为在所有 OVS 店里应该有限量版 T 恤，印有受美好事物启发的图案，使人们能够感受到这份美好。意大利时装肯定有一个光明的未来，因为它有优良的历史。在每个小城镇都有这样的传统，在节日会穿上量身定做的传统服饰。至于我作为2015年世博会大使的想法，它来自我多年来对所生活的地球上存在问题的观察。

在50年代和60年代，当时提出的口号“和平与爱”，是对生活与自然，动物与环境的和谐相处的象征，与战争对立。和平与非暴力已经成为了一种文化的必要性。然而，一旦恐惧消失，很多人又回到跟以前一样，变得同样的自私和残忍，尤其是对待动物。我们必须意识到这种变化完全取决于我们，这从我们的饮食习惯、我们在超市、餐厅和服装店的消费选择开始。可悲的是，动物被视为生产线的组成部分，生产动物、食品和其他消费品，用以填饱我们被商业和奢欲不断养大的胃口，使我们失去了节制，失去了健康。 2015年世博会的主题“滋养地球，生命的能源”让我们想起了我们的责任及其紧迫性。这是一个良好的契机，让我们反思自身。我们正试图把和谐共存、公平分享的规则变成道德守则，明确我们对动物、自然、环境和邻居的责任。然后我们才能重新找回那个被遗忘已久的词的价值：同理心。

]]> //www.einango.com/?feed=rss2&p=23400 0 //www.einango.com/?p=23382 //www.einango.com/?p=23382#comments Wed, 02 Dec 2015 08:39:33 +0000 //www.einango.com/?p=23382 在2015-2016辞旧迎新、各地都在准备举办各种庆祝活动之际，中国北方已迎来今冬的初雪。

考虑到今年的特殊情况，今年里昂灯光节活动的举办仪式将会有所缩减，变得相对简洁：在2015年的12月8号里昂灯光节期间，主办方将通过陈列在城市各窗口的200,000支蜡烛来点亮这座城市。

在还没有电的时候，教堂中的蜡烛无论是固定在墙上的支架上还是悬挂着，它不仅仅是用来照明环境，也是为了让人们永远铭记被爱的记忆和美好的心愿。

步入教堂的那一刻，我总是被透过彩色玻璃窗的日光转化成各种图案的壮观景象所震撼，这些景象也同样深深的吸引了前来做弥撒的人们。这些五彩斑斓的效果与自然烛光所呈现的景象形成鲜明对比，并在一定程度上弥补了烛光单调的光照效果。

随着电力系统的发展，教堂逐渐开始使用壁灯、吊灯，或是内嵌于拱顶里的灯具，使得人们感受到教堂宽广、庄严与肃穆，同时也能观察到建筑师想要向人们呈现的建筑的细节结构（如走廊、拱形游廊、飞檐、穹顶、绘画、唱诗台以及拱顶等）。

在享受庆祝辞旧迎新之际，如果有机会来到教堂并对此进行更为细致的观察，将会有更多细节重现在你眼中！

2002年末我来到北京，在此设立了英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所（中国分部）。有一条美食街给我留下了极其深刻的印象，就是北京簋街。直到现在，我偶尔还是会呼朋引伴，带上我的朋友和家人或一些商务伙伴去那里一饱口福。

现在的簋街建造于1997年，总长1442米，路两端更宽了，中段则较之前更窄了些。目前，簋街的南北两边有150多家商店，100多家餐馆，有的很晚才打烊，有的则直接24小时营业。

簋街已然是北京夜景中的不可或缺的一个景致，商务委员会以“鬼”的音近字“簋”一字为此街命名，恰恰突显了这一条美食街的主要特色。然而簋街的另一大特色体现在其整条街的装饰风格上，与其最有名的小吃香辣小龙虾可谓是相得益彰。为何说它的风格和火辣密切相关呢？看一看整条街的红色元素吧，门店前的瓷片，耀眼的灯光，热辣的火锅汤底还有小龙虾蘸用的调料。除了这些，整条人行道上都是高高挂起的大红灯笼，与其他元素交相辉映。

但是就在2014年初春过后，簋街的一个独特视觉元素突然消失了。就像一个待拆的老旧庭院一样，那条红灯笼长河眨眼间便无影无踪了。那些大红的灯笼一直让我念念不忘，我无法确定应该如何称呼这条美食街了：簋街亦或是鬼街呢？

2012年，联合国粮食农业组织调查表明，在工业化国家，超过40%的食物消耗与浪费都出现在零售和个人消耗领域。其中，部分零售领域的浪费是由于包装破损、不当的储存或展示环境导致，且货物过量囤积的现象也极为常见。2010年，仅美国的浪费总额已达1616亿美元。

零售环境里使用的光源会散发热量，如同辐射般使得食物受到光氧化、缩水、变色，从而改变食物的味道，同时，快速的微生物繁殖也会使食物滞销或不符合食物安全标准。

在炎热的夏季，我们有多种冷却的办法，例如，冰淇淋。然而对于我们从零售店购买食物，大都暴露在氧化作用，热量散发以及辐射的环境中，冰淇淋的营养成分流失、香味散去，其视觉效果也大打折扣。

许多没有采用 LED 照明设备进行照明的冰淇淋展柜，如今仍旧使用荧光灯来照亮展品。冰淇淋中包含的一些脂肪成分对光极为敏感，脂质氧化后的冰淇淋在味觉以及色泽方面都会有很大损失。

另外，光源散发出的热量与紫外线一起很容易造成冰淇淋表层的融化。由于水和脂肪是互不融合的，所以水在结冰后会在冰淇淋内部形成一些无味的冰晶。

我喜欢未受灯光影响的香草冰淇淋，表层附有一些坚果和有机蜂蜜。你喜欢哪种口味的冰淇淋呢？

将“阳光和天空”带到房间里

Coelux 是什么？它是纳米技术光纤系统，人为地再现自然光线，天空和太阳的映像，人为地增加了建筑空间的纬度，提高生活的舒适度和健康指数。

通过营造会议室的光氛围-看起来像太阳光，实际是人工照明，迪特拉帕尼向我们诠释了高科技创新的奥妙及其扮演的重要角色。

室内与室外照明的最大区别在哪里？

要回答这个问题，你必须让思路回到几千年前-原始人居住在室外的时代。原始时代，最早的光来自于钻木取火，因此原始人的晚上都是黑暗没有灯光的。后来，光源渐渐出现，人类也开始将活动移居室内。因此，照明就好比最初的火光。如今照明设备的出现补充了自然光线不足的缺陷。但需注意，过渡暴露于自然光中会产生有害后果。而人工照明的环境又我们的健康产生消极的影响，因为它令我们产生幽闭恐惧症的感觉，好像被关在一个盒子里。我们将100个人放置于2个同样的狭窄空间进行实验。在没有窗户的普通照明空间里，人表现出的压力较大，然而，在由 CoeLux 照明的空间里，人表现出的压力较小，甚至为0。结果表明，人工照明令人感到封闭压抑。

所以，造成压抑感觉的因素不只是照明的类型？

不是的，压抑也取决于我们在封闭空间里如何感受。我们需要阳光来帮助我们观察这个世界以及我们所居住的空间。实际上，我们将太阳与我们之间的距离空间视为我们广义的“家”。我们对世界的体验是来源于我们对光和跟空间的感觉。

这是CoeLux室内“再现太阳和天空”的原因吗？

通过模拟自然光的特点。当我们观赏“高科技天空”时候，产生一望无际的空间感：仿佛与天空存在某种联系。这个天空是人工虚拟的，但它模拟现实感很强。舒适感是有形且可被测量的，所以，我们可从生理跟心理的角度来研究和评估这种舒适感。暂且不说天花板，我们看到天空在头顶，让我们感觉贴近自然并感受到室外光线带来的舒适感。这很关键，因为在建筑中，窗户是为了让自然光进入或当我们在房间里，由于人工光的使用，让我们感觉置身室外。而依靠 CoeLux, 建筑可以成为场景的建造者，将自然带到室内，就像一场演出。利用科技，演绎现实。通过将天空跟太阳移到室内的舞台，空间感觉更大。这是我们的目标：令我们仿佛置身自室外空间，但又有在家的舒适感。

演绎自然光

通过传统手段照亮的空间跟通过这个系统照亮的空间有什么区别？

传统的人工化照明空间，将我们边缘化。然而，当我们体验 CoeLux 的效果时，通过开放式的墙或天花板，眼睛被引领至无限空间。让你相信这种无限空间感是真实的：压力消除了，紧张感减轻了。当从CoeLux 照明的环境转移到普通照明环境，这种舒适感的对比就更强烈。

对于该产品的市场推广，有什么计划？

目前产品已经面向市场销售，我们也有首批客源。我们在伦敦也有经销商，今后计划在美国，欧洲和亚洲开设其它分销商。我们是一个初创公司，资金用于研究开发技术。除了最近在法兰克福照明展的参展，我们还没做任何的市场推广。目前，我们收到世界各地对于该产品的合作意向，主要是美国的照明设计师跟建筑师对我们的产品十分感兴趣，使其应用于医院，会所及酒店。我们惊喜地发现，虽然成本仍很高，但是最大的需求（约60%）是来自住宅领域。市场的回应肯定了我们的理论：人们意识到他们室外空间的有限及自然光的缺乏。由于北欧国家的阳光缺乏，使得20%的人口困扰于季节性毛病。阿拉伯国家也特别需要这类产品，由于室外过于炎热，那里的人长时间呆在室内。关于未来的发展，我们专注于应用科技降低产品的成本，在性价比上让消费者更能接受，同时尽量缩小产品尺寸。此外，我们会提升人们对于室外体验的需求。

这个创新产品被归为艺术作品还是照明设备？

艺术是艺术，科技是科技。惊奇的是，尽管二者不同，但他们却有相似的含义和共同的词根（也许希腊字意思，Tekne 词源学意义“理解为”知识“或”特殊技能“）。雷內·馬格利特的作品-灯光的帝国画作：顶部是一幅描绘在蓝色的星空下路灯照明的庭院的情景，领略这幅画作我体会到自然如何以一种我们从未注意到的表现方式展示光线。与绘画和艺术想死，这创新帮助我们再现了虽然待在室内却能体验室外的感觉。有了照明设计师和建筑师的努力，CoeLux 营造了美丽的环境，模拟现实，就像艺术家帮助我们看到不一样的世界。人工光源的奥妙在于将光带到我们的家。

针对一个项目，在照明概念形成的初级阶段，设计师可通过与项目各方交流，可以从客观地角度重新审视设计想法及设计初衷，从而更清楚了解灯具周围使用的材料，并在需要的时候适当的建议调整材料特性。

例如，针对表面粗糙的材料，设计师在玻璃镜后用做一个L形的凹槽灯带，可以轻而易举地阻止 LED 灯带所产生的反光。

假如，两个建筑风格、照明分布几乎相同的厕所，如果前者采用浅色的墙面和瓷砖，那么整个空间会显得明亮，如果后者采用深色墙壁和瓷砖，整个空间则会显得暗沉。

将灯箱的亚克力或者玻璃面板的透光率控制在50%以下，在内部空间足够大的情况下，开灯后则不会看到的内部轮廓及灯具本身。

唯一的机会是，客户能够用1：1的样板来模拟项目的效果，才能确认部分的设计或是在项目施工前能对项目做出相应修改。

材料和照明在很多情况下都是相互作用，相互影响，而设计团队则需要更好的掌控项目，以便把最初的设计概念实现出来。