该项目照明设计来自TM light，照明充分利用立面的特性实现从白天到夜晚场景发生巨大变化，从而勾勒出Marcel Wanders设计事务所为品牌特别设计的网格状立面轮廓，光影让网格的雕塑感凸显出来。

Images credit: Courtesy Louis Vuitton

该建筑的立面是对钻石屏风图案的改造设计而来，钻石屏风作品由国际设计事务所 Marcel Wanders为LV 室内家具和用品系列Objets Nomades 而设计。钻石屏风作品由复杂的模块构成，每个模块都是由八块 Nomade 皮革组成的小型皮革工艺杰作。这一理念运用在建筑立面改造中，这些模块由黄铜材料固定在一起，让人联想到品牌的手袋包扣。

对于钻石立面，这一设计和标志性的路易威登字母组合被重新诠释，旨在向迈阿密现代主义建筑风格致敬。

Images credit: Courtesy Louis Vuitton

白天，外立面表现为两个白色格层之间微妙的光影互动，相隔仅 60 毫米的间隙。在夜间，同样的小间隙允许网格通过一系列环绕每个网格面板周边的线性 LED 灯具呈现出戏剧性的轮廓剪影。

尽管完全背光，照明仅从面板的周边实现，但一系列白色和 RGB 线性放射灯具瞄准每个面板的中心，实现精准的照明，满足功能性照明的使用需求。

Images credit: Courtesy Louis Vuitton

为了品牌在季节性新品发布方面具有灵活性，立面颜色可以呈现戏剧性变化，同时保持网格呈现人物形象的优雅。

意大利Luce e design 携手酒店工程设计展（Hotel&Shop Plus），将于3月29日下午在上海新国际博览中心E5馆举办–“共生自然，光合健康”为主题的照明设计论坛，探讨在商业空间的语境下，探索人和自然的平衡与和谐，打造一个光与自然共生合一、健康宜人的人居环境。

主讲嘉宾介绍

杨赟博士

上海现代建筑装饰环境设计研究院

照明艺术研究所所长

分享主题：

《携光筑境：光环境设计的更新与创新》

杨博士拥有丰富的照明设计经验，设计完成了包括酒店、艺术馆、商业综合体等经典设计项目。

2017年，主持设计的“顾村龙现代艺术馆”荣获当年亚洲照明设计奖，该项目同时获得当年艾特国际空间大奖上海赛区“光与空间”金奖。

2018年，主持设计的“无锡钟书阁”项目荣获当年亚洲照明设计奖室内照明非凡星光奖。

最近完成作品包括：虹口宝华商业广场、虹桥机场VVip贵宾候机厅、福隆隐山居度假酒店等。

倪斌 

上海品光照明设计  创始人

分享主题：

《光与自然》

2011 年正式创立品光照明，团队以“专业灯光设计品味美好时光”的核心理念，全面专业的照明设计贯穿前期方案、深化设计、产品测试、施工配合全过程的顾问服务，品光在行业专注地产类及文旅类项目，经过多年历练项目覆盖建筑、景观、室内各大板块配套设计服务。

开发商包括：世茂、金地、招商局、仁恒置地、当代置业、华侨城、万科、融创、置业、新城、绿城等。

STEFANO PIONTINI

Vudafieri Saverino Partners 总经理兼创意总监 

分享主题：

Lighting and Hospitality: the importance of the natural light

《照明和商业：自然光的重要性》

Stefano Piontini于2011年毕业于米兰理工大学建筑系，拥有硕士学位。在校期间，即参与了ResidenzeCorsoComo（科索莫住宅）和BoscoVerticale（米兰垂直森林）两项米兰重要建筑创新项目。

毕业后即来华工作，并于2013年加入VSP任职室内设计师。因表现优异，自2017年起，升任为VSP上海工作室亚太地区首席执行兼创意总监，领导VSP亚太设计团队。在他的带领下，仅在过去的三年中，团队就已完成了40多个实体项目，从零售店铺（Brioni、Burberry、Delvaux、Roberto Cavalli和SKP百货公司等)到私人住宅，从餐厅到商业空间，荣获多项设计奖项和荣誉。

包熙鸿

LEOX 设计副总监

 分享主题：

《商业项目中的灯光赋能探讨》

毕业于复旦大学光源与照明工程系， 获得硕士学位，中级电气工程师。近十年的照明设计工作经历，期间完成项目类型包括：城市综合体、超高层建筑、大型商业综合体、城市会展中心、高端酒店、办公、住宅、旅游文化景区等；其中参与上海科技大学钟塔项目荣获上海市优秀工程设计奖、白玉兰照明奖等奖项。

科班出身的教育背景，在照明器具的选择上有更好的理解及把控力，对国内外照明产品有深入的认知。并始终秉承用黑色的眼睛寻找不一样的光明的设计理念，用灯光更好地呈现建筑空间特性，创造舒适的光环境。

时间：3月29日（14:00-17:00）

地点：上海新国际博览中心 E5馆“光之韵”高峰论坛区

点击下方二维码，即可报名参加

柔和的光线从内部投射充满立面，由于平滑的外部背光，其镂空部分脱颖而出。

在灯光上，设计师力求保持平衡，将新建筑融入到当地传统的建筑中。

立面砖本来是一种传统的、紧密而表面粗糙的普通材料，但在这里– 在光的投射下，白色的阴影变成了轻薄的面纱，朦胧而梦幻。内窗开口与外窗开口大小并不一致，所以照明设计师用内透光呈现隐藏的元素。

为此，定制开发了一种特别的紧凑型灯具，并将它们放置在镂空穿孔砖立面和窗户区域内温暖立面之间的狭窄缝隙中。这样的方式让里面的窗户“出现”了，它们模拟了房间内的明亮光线，并在周围散发了一圈柔和的光晕。

照明设计师在努力保持照明的平衡，使新建筑融入波多利斯克空间的传统建筑规划中。深入了解建筑师的复杂构想，并将其与光相关联，这个过程是很有趣的。

现在砖的花纹看起来更加优雅和轻盈。由于来自内部的微妙照明，内部不规则的窗户的形状被砖块框起来，形成了一个个和砖块一样的规则的小格子。

Name: Saga City Space

Developer: Saga development

Architecture Design: Drozdov&Partners

Lighting Design: EXPOLIGHT

Photo Courtesy:  EXPOLIGHT

项目的实现由Jasper Architects建筑事务所与柏林本地的建筑师Gewers Pudewill合作完成，他们彻底改变了曾经封闭的建筑结构，并将其简化为钢筋混凝土骨架。玻璃立面彼此组合，堆叠而成形成楔形结构，这样的改变让两侧建筑都朝向中央核心汇聚，同时提供了一个四面都充满自然光、舒适的办公空间。

整个改造设计历经四年，耗资一亿欧元。新的建筑名为—UP! 在柏林，这座建筑以粗犷的工业风为特色，但却呈现出非凡的现代气息。Licht Kunst Licht的照明设计师为该建筑开发了一个强大而智能的照明解决方案，能够满足多样化和灵活的用户需求，并以其清晰的设计语言始终融入到所有楼层的建筑中。

大胆地重建

建筑师将边缘长度为46米的混凝土立方体改造成办公室用的立方体，在立面的每一侧插入三角形楔形物，即所谓的“空隙”。这使得可以将日光引入建筑的深处，同时为员工创造大量的露台。

建筑的历史在设计中也有清晰的呈现：原有的承重墙上，柱子和建筑核心上粗糙的墙面让人想起了过去的结构。20世纪70年代的肋形天花与约65000平方米的办公空间的粗犷工业魅力相得益彰，天花高达5米。

在开放的办公空间中，被称为“立方体”的大小不同的会议室以玻璃盒子的形式分布，从而能够在小组中进行集中工作。

从地面到天花板的大面积使用玻璃使得建筑完全开放，让阳光大量涌入每个“办公阁间”，让人们可以畅通无阻地看到不远处的柏林车站和附近居民楼。

在肋型天花板和故意裸露的建筑设施下面，建筑师设计了一个隔音的天花板隔栅。浅色的天花吊板挂在窗户附近，比空间中央的位置高。在这里，它们悬挂在距地面3.60米的高度，照明设计师将其定义为照明灯具的安装高度。

线性光呈现设计的严谨性

Up！大楼的照明概念也总结为-UP！即为升级的照明解决方案：为员工提供最大的视觉舒适度，并为空间的各种用途提供极大灵活性，同时考虑到照明元素的美学呈现以及透明立方体的夜景效果。

照明解决方案：一个线性照明系统在南北方向的天花吊板之间运行，为所有楼层提供具有严格设计要求的普通照明和重点照明。

照明设计总结：灵活、高效、低维护

一个安装在窗前的线性轨道系统与最低天花板元件的下缘齐平悬挂。它可容纳具有简单漫射光学器件和适合基于计算机设置操作的光学器件的LED灯。当从下向上看时，这种插入式的照明效果与常规灯具没有区别。

这些构件的长度为1.50 m，始终位于天花吊板的中间位置，彼此间距为3.00 m。因此，整个区域的照度达到500 lx。盲板覆盖了底部的黑色轮廓。

为了形成统一、一致的设计，灯带在“立方体会议室”上方刻意延续。漫射照明在不透明的“盒盖”形成的反射在天花形成了微妙的光的投影。

在特殊区域，例如小厨房，灯具系统还可以容纳聚光灯，用于重点照明。通过这种方式，可以根据家具和用途对部分区域进行单独分区和控制。

在非正式工作的“起居室”区域，通过聚光灯插件件实现300 lx的普通照明。使用额外的轨道插件，用户可以控制照明水平和照明氛围，例如通过补充单个装饰性吊灯。

4000 K的中性白光颜色在整个建筑中使用，以令人愉快、轻松的方式起到对日光的补充。

用户通过一个宽敞的门厅进入大楼，门厅有黑色的金属天花板。这里的照明由不同长度的线性漫射LED，与天花板齐平。与建筑其余部分的严谨格栅形成对比的是，该区域的灯光布置体现了紧凑和发散并存的特点。这一原则在所有楼层的电梯前厅中得以延续，有利于指引路径。

东大门设计广场是ZAHA HADID ARCHITECTS 几年前的设计作品，斥资4840亿韩元，历经5年建成。由于其是世界最大规模的非标准建筑和独特的造型，至今仍是首尔最知名的地标之一，其影响力不可替代。

 Photography by Virgile Simon Bertrand

该设计是环境、当地文化、规划要求和创新工程结合在一起的结果——允许建筑、城市和景观在形式和空间体验上的结合——为城市创造一个全新的市民空间。

DDP 公园是一个休闲、放松和避难所 – 东大门繁忙的城市环境中的一片新绿洲。设计将公园和广场无缝地融为一体，在连续、流动的景观中模糊了建筑与自然之间的界限。公园表面的空隙让游客可以一窥下方的创新设计世界，使 DDP 成为连接城市当代文化、新兴自然和历史的重要纽带。

 Photography by Virgile Simon Bertrand

灯光在这个项目里成为表达建筑的最佳节奏，行云流水一般，自然与人工，光与空间，形成一幅和谐的图画。形成流动的曲线，流动的光。

 Photography by Virgile Simon Bertrand

这是当时韩国第一个实施先进的 3D 数字化施工服务的公共项目，成为最具创新性和技术最先进的建筑之一。如今，无论是设计想法还是技术创新，都是一个极佳的学习范例。

而有头与彩绘的深邃历史设计，如在深圳华城特色城中，当代艺术设计恩村恩，当代创意港文化之根，留下肌理的丝绸之道并“设计理念”，每年都出新建筑的新加魅力。

GD-Lighting大观与伏如恩设计此项目充分合作，以精神世界设计在与释放有熊的坐标，契合生命合核心思想指向。构筑其场域，跃动所潜升的华价值与发挥力的同时观感，并在现场出产者的健康。

这种方式设计的光影空间，当代的共存方式，将这种意念的设计理念组合，构筑新感受与细部的不同以带。

 颗粒感十足的正面，品牌标识隐藏在眼前，暗中进入寂静之行。

另一类场景基调自然，搭配木星桌椅。若落下的延子却不会刺眼的照明，可提供可展开度。

线面有什么亮点的组合，视觉有调整画面，打造休闲的节奏结合锻造造、舒适的场域、室内浮出水面。

整个空间安静的环境，仿佛是在最初的西区。

为了提升空间，原来有的空间结构，如表露暴露了混凝土楼、梁架与柱网。

 

 

 

EXPO2020 Dubai, the first world EXPO in an Arab country, from October 1st, 2021 toMarch 31st, 2022, with the slogan “Connecting Minds, Creating the Future” tries to answer questions of future visions, concepts and technologies for living together in an increasingly interlinked world.

基于这一主题，奥地利馆提供了足够的空间来就可持续发展的未来等问题进行多元文化对话。“让一切变得合理”是设计师以感性方式发出自己国家的口号。

In line with thisoverarching theme, the Austrian pavilion offers adequate space to enter into a multicultural dialogue on questions of a sustainable future. “Austria makes sense” is the ambiguous slogan according to which Austria presents itself in a sensual way.

设计让建筑“具备”感官

让光影塑造未来  

Building with all senses

该馆由奥地利querkraft 建筑设计事务所设计，灵感来自历史风塔和传统阿拉伯“沙壤土”（由沙子、泥和黏土组成）建筑特性。38个不同高度的锥形物交叉形成了造型鲜明的场馆形态，带有浓厚的阿拉伯特色，重新演绎了阿拉伯传统建筑的特性。

querkraft architects were inspired by historical wind towers and climate-regulating properties oftraditional Arab clay architecture. Re-interpreting the host country’s building traditions, 38 intersecting cones of different heights form the unmistakable shape of the Austrian EXPO pavilion.

这些锥形结构交叉排列，围合形成三个绿色庭院，通过截断顶部的锥形阵列，打下不同的光影效果，从而形成内外截然不同的空间体验。由“沙壤土”形成的结构表面触感舒适，树叶在开放的锥体上沙沙作响，以及无处不在的光影相互作用，设计让建筑本身“具备”了所有感官。

Arranged aroundthree green courtyards, exciting and unique room sequences with differentatmospheres are created inside and outside. With it’s haptic surfaces made ofclay plaster pleasant to the touch, the canopy of leaves rustling in the windover the open cones and the omnipresent interplay of light and shadow, the building itself appeals to all senses.

由BüroWien、ArsElectronica Solutions 和设计机构 Bleed 设计的陈列设计强调并延续了这种独特的氛围。通过多媒体和互动艺术装置，以便海外观众能更以直观易懂的方式了解奥地利的文化和技术创新。

The exhibition design staged by Büro Wien, Ars Electronica Solutions and design agency Bleedunderlines and complements this unique atmosphere. With an interculturally understandable imagery and media art installations, the international audienceis brought closer to culture and technical innovations from Austria in an intuitively understandable way.

情感和生态可持续性

Emotional and ecological sustainability

热闹的世博会游览中，游客能够在奥地利馆感受到宜人的气候温度、舒服的阳光，更接近大自然的氛围，在此放慢脚步，放松身心。

In the midst of thehustle and bustle of the EXPO business, visitors to the Austrian Pavilion willfind a place to slow down and relax with pleasant climate, daylight and references to nature.

在凭借标志性的外形以及设计传递出的对人类居住环境的思考，这座临时建筑在世博会后会继续以某种方式留下来。展馆从设计之初便在探讨如何恰当有效地使用资源–通过仅构建八种不同类型的预制元素而让节能成为可能。世博会后，这些锥体将被拆解成单独的部分，并在中东寻找新地点重新组装。

Thanks to its iconicshape and positive charisma, the temporary building will not only live on inthe appreciative memories of its international guests beyond EXPO 2020.Conceived with economical use of resources in mind from the beginning on, the pavilion will also persist in the physical sense – made possible by theconstruction of just eight different types of precast elements. After 182 days of EXPO 2020, the cones will be dismantled into their individual parts and reassembled in a new location in the Arab world.

该馆将当地传统建筑特点与来自奥地利的智能气候工程的相结合，即使在炎热的沙漠气候中也可以在很大程度上放弃传统的空调技术。与同类建筑相比，能源需求减少了 70% 以上。因此，奥地利展馆在能源和气候敏感建筑的问题研究方面做出了跨文化的贡献。

The interplay oflocal building tradition and intelligent climate engineering from Austria makes it possible to largely dispense with conventional air conditioning technology,even in this hot desert climate. The energy requirement has been reduced bymore than 70 percent compared to buildings of similar type and use. Thequerkraft pavilion thus makes an intercultural contribution to the energy debate and questions of climate-sensitive building.

Location:Dubai,UAE

Size(GFA):1600 m²

Completion:

Client:AustrianFederal Economic Chamber / Federal

Ministry forDigital and Economic Affairs

Architect /General planning: querkraft architekten

Project management:Werner Consult

Structuralengineering：Werkraum Wien / WME Engineering Consultants

Climateengineering：Ingenieurbüro P. Jung

MEP engineering：Obkircher Plus / WME EngineeringConsultants

Landscape design: KieranFraser Landscape Design / Green4Cities

Fire protection: PokornyLichtarchitektur

Light design: PokornyLichtarchitektur

Accousticengineering: David Haigner

IT-/ securityengineering / Architects of records: WME Engineering Consultants

Exhibition design:Büro Wien / Ars Electronica Solutions

Graphic design: BleedVienna

Cost calculation: Viennaconsulting Engineers

Modell building: ModellwerkstattGerhard Stocker /

Design & Function

Visualization: PatriciaBagienski

Photos: querkraft/ Kieran Fraser Landscape Design / Ars Electronica Solutions

Luce e design

源于意大利，旨在打造东方融合西方的平台，将意式设计的经典与传承以及东方设计的含蓄与内敛相结合，通过分享案例、资讯、访谈，了解最传统的设计手法，和极具创新的设计尝试。连接过去和现在，永续未来。

商务合作&投稿，

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CÉ LA VI 品牌以豪华餐厅和俱乐部酒廊的形式对“这就是生活”进行了艺术诠释，为客人提供独特而充满活力的生活方式体验。

The CÉ LA VI brand is an artistic interpretation of “This is Life” in the form of luxury restaurants and club lounges that offer guests unique & vibrant lifestyle experiences.

从入口处看到的主吧台，能让人感受到CE LA VI Shanghai的奢华氛围

The Main Bar seen from the entrance is where people catch & feel theluxurious vibrance of CE LA VI

CÉ LA VI Shanghai 位于外滩，俯瞰黃浦江，享有上海独特天际线的壮丽景色。

CÉ LA VI Shanghai located in The Bund, overlooks the Huangpu River & offers a majestic view of Shanghai’s distinct skyline.

该项目的照明设计由 Baseline Limited 负责。俱乐部空间的概念以红色灯光为主题，既有趣又充满活力。

The lighting design of the project is done by Baseline Limited.  The conceptual approach to the club spaces are both fun and vibrant using red lighting color as the main theme.

桌子的重点照明和低环境照明 + 金色饰面的装饰照明与红色背景形成对比，散发出奢华感

Contrast of accent lighting to the tables and low ambient lighting +decorative lighting with gold finishes against a red background exudes luxury

主酒吧后面的特色墙, 结合了灯光表演和与其配合的音响系统。 RGB 墙 是一种艺术品，可以缓慢改变每种 RGB 颜色的图像，供客人用作社交媒体帖子的背景。

The feature wall behind the Main Bar has integrated lighting shows w/ the sound system that move together. The RGB Wall  is an artwork that slowly change images on each RGB color created for guests to use as background for social media posts.

RGB Wall 中交织在一起的图像,随着照射到它的每个 R、G、B 灯光而变化——成为一个很棒的社交媒体帖子

The intertwined images in the RGB Wall change with each R, G, B light thatshines to it – makes a great social media post

俱乐部休息室  天花板上的柔性条状照明，好像在被控制着般, 以红色墨水写在天花板上。 厕所走廊 的红色喇叭镜子也有柔和有趣的触感细节。

The Club Lounge flexible strip lighting on the ceiling were controlled like it’s being written in red ink on the ceiling. There is also a soft & fun touch of detail on the mirrors with red horns at Toilet Corridors .

从俱乐部酒廊看到的私人房间，展示了装饰吊坠的优雅和有机设计，成为会谈的主题

View of Private Room from Club Lounge that reveals the elegant & organicdesign of the decorative pendant that becomes the centerpiece of conversations

红色 LED 柔性照明灯嵌入厕所走廊镜子上蚀刻的角后面，作为有趣和淘气的设计细节

Red LED Flexible lighting embedded behind the etched horns on the mirroralong the Toilet Corridors as fun & mischievous design detail

其余来自特色墙、吧台、装饰天花板、悬挂式货架和壁脚板的动态 RGB 照明,为客人创造了一种真正愉快而充满活力的“黑暗中的风景”社交体验，让他们渴望更多。

The rest of the dynamic integrated RGB lighting from feature walls, bar counters, decorative ceiling, suspended shelves, skirtings create a truly euphoric & vibrant “landscape in the dark” social experience for the guests that will make them crave for more.

特色 CE LA VI 脚本，蚀刻在天花板上。红色灯光唤起一种恶作剧和诱惑的感觉

Featured CE LA VI in script, etched on the ceiling. Red color lightingevokes a sense of mischief and seduction

该项目的第一个挑战是在餐厅 ，其中有一个由大布制成的吊顶，这些布编织成带有集成灯的杆，将光线照射到布上。

The first challenge of the project was in the Restaurant  where the ID had a suspended ceiling made of large cloths weaved into rods with integrated lights to graze light to the cloth.

餐厅渲染图，其中 ID 最初设计的吊顶是由大块布制成的，带有集成灯的杆状结构，可以照射到布上

Restaurant rendering where the ID had originally designed suspendedceiling made of large cloths weaved into rods w/ integrated lights to graze tothe cloth

排布之间的小空间是磁性可调节轨道灯的位置，带有小轨道头，用于环境和重点照明，以营造舒适的用餐体验。

Small spaces between the row of cloths were the location of the magnetic adjustable track lights w/ small track head for both ambient & accent lighting to create a fine dining experience.

从私人房间看过去对面的威士忌酒吧，客人可以在这里享用威士忌并一起喝酒

View of the Whiskey Bar across the Private room where guests can engagein a whiskey break from the club bar and drink together

该项目最困难的部分是使主酒吧、RGB 墙 、威士忌酒吧 和俱乐部酒廊  中所有集成的建筑与 RGB 照明同步和撰写程式。

The most difficult part of the project was synchronizing and programming all integrated architectural & RGB lighting in the Main Bar, RGB Wall, Whiskey Bar and Club Lounge.

Floor Plan

Architect建筑设计师: Link + Architects

Interior designer室内设计师: Samantha Eades

Lighting designer灯光设计师: Baseline Limited

Contractor承包商: Link + Architects

文字图片提供：Baseline Limited

www.baselinehk.com

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米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）第四次回归上海。从11 月 20 日（星期三）至 11 月 22 日（星期五）在上海展览中心（SEC），精心挑选的127 个意大利品牌加强意大利和中国之间的文化与商业联系，展示最好的意大利制造家具。创造力和吸引力与质量和工艺相融合的产品证明了纯意大利风格和精湛的工艺已经成为全球公认的基准。这些杰出的公司（新增 25 个新品牌）将分布在8,000 平方米的净展览空间内，向超过20,000 名高质量观众展示一个能够应对国际市场挑战（尤其是中国市场的挑战） 的产业的价值。

米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）主席Claudio Lut指出：“米兰国际家具展是一个具有战略意义的国际盛会，我们一直坚信其重要性，它如同首届展会让我们兴奋不已，因为展会作为意大利制造的独特平台，在这一地区扮演着重要角色。在过去的四年里，我们投资了大量的品牌，这些品牌不仅能够最好地代表支撑我们制造的质量、创造力、创新和研究，而且还能够提供一些额外的东西——我们的愿景、我们的生活方式。显然，我们已经成功了。我坚信，本届展会将实现这个对我们寄予厚望、并且明确地认可使意大利制造闻名世界的设计、实验和生产能力的快速增长的市场所要求的目标。”

本刊作为米兰家具展的合作媒体之一，探索照明在该展中做发挥的核心价值和重要角色，作为家具展的一个构成部分，照明的元素越来越紧密的与生活方式融为一体，让大家感受意大利制造的质量，创造力。创新和研究。

为 期 三 天 的 米兰国际家具（上海）展览 会（ Salone del Mobile.Milano Shanghai）的设计旅程中，观众体验了“意大利专知”。如今，对于中国的专业人士来说，这是一个不容错过的机会，通过复杂而智能的创造力和量身定制的研究来诠释现代生活方式。为了更有效地应对这些不断进步和知识渊博的消费者需求，本届展会将更偏向于当代风格，其中，设计类有78 家公司（产品集功能、创新和清晰的风格于一体），奢品类有36 家顶级品牌（产 品平衡了古典优雅和现代魅力）。

意大利木业和家具工业联合会主席 Emanuele Orsini 坚信，米兰国际家具（上海） 展览会是意大利家具和设计在中国的机会标尺，也是观察亚洲市场动态的权衡 点。他说到：“如今，米兰国际家具（上海）展览会已经举办至第四届，展会已经成为中国公认的意大利顶级设计的领先展示平台，并将意大利的卓越品质带到这个对意大利创造力和创新能力越来越赞赏的中国市场。

展会同期还举办了一系列精彩的活动，从不同角度展开关于设计的探讨与对话。比如作为人才推广空间的上海卫星展（SaloneSatellite Shanghai）将第四次回归，满载期望与愿景。53 名来自顶尖大学和设计学院的年轻设计师与学生将展示集创 意、创新、外形和功能于一身的项目，以应对未来的巨大挑战，如回收、负责任地和选择性地使用材料，以及技术研究。上海卫星展与打造米兰卫星展时所采 用 的 主 题 保 持 一 致 。

以及同期举办的大师班（Master Classes），由三位国际知 名的意大利建筑师（Rodolfo Dordoni、Patricia Urquiola、Ferruccio Laviani） 开展成功的讨论与反思课程，并与三位有天赋的中国建筑师（李虎、赵扬和陈飞波）展开对话。中国设计师的经验将弥补当代意大利专知的不足，他们在创新和质量上取得了巨大进步，以期在未来几年为中国设计原创产品和推出新的 住宅模型。从这个角度来看，与意大利设计系统的协作可以在竞争日益激烈的市场环境中提供有效的差异化工具。

由Davide Rampello 构思并由建筑师 Alessandro Colombo 设计的多媒体装置将进 一步推动文化服务，DE-SIGNO 列奥纳多时代前后的意大利设计艺术展示项目， 旨在向这位兼收并蓄的意大利文艺复兴时期艺术天才致敬。作为纪念列奥纳 多·达芬奇去世 500 周年庆祝活动的一部分，米兰国际家具展还欲通过在中国讲 述其生活、学习、作品以及他与当代意大利设计的关系来表达对他的敬意。此 外，米兰国际家具展还打算通过该装置强调意大利和中国之间过去与现在的文 化联系的重要性。