图片版权Photo Credits Marriot W Budapest

设计将历史与现代现代奢华融为一体。在内部，它以奢华、光和色彩的节奏隐喻性地复活了古典芭蕾舞的节奏。这与基于当代阿拉伯式几何形状的新室内设计方案相得益彰，在优雅与尖锐、经典与前卫之间形成对比。

照明改造设计理念增强了古典感，尊重场域的同时通过先进的集成 LED 照明增添了新鲜感。灯光就像贵金属珠宝一样，并非占据主导地位，而是巧妙地照亮空间，提供高品质的舒适度，在建筑遗产和新方案之间提供双重感知，建立一个大胆而独特的酒店形象。

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公共区域、房间和水疗中心的每一个照明细节都经过精心设计，以增强该建筑的本质特征，为每种类型的空间创造适合的灯光场景，并营造充满活力的灯光和温暖的氛围，让客人感觉自己是其中的一部分，充分开启一场迷人而精致的体验。

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这种可持续发展的设计方法与酒店的建筑遗产无缝融合，确保现代奢华和能源管理之间的平衡。考量周到的照明设计既尊重空间的历史，又满足可持续发展的需求。

项目信息Project information

地点Location Budapest, Hungary

照明设计Lighting Design/Product Company Artec Studio

主设计Lead Designers Maurici Ginés

其他设计团队Other Designer’s names Alessandra Bertolini, Ana Ayala, Alba Cantalejo, Larissa Uiara, Núria Barat, Victor Vinyamata

建筑设计Architecture Company Bánáti and Hartvig Architects

室内设计Interior Design Company Bowler James Brindley Ltd

客户Client W Hotel Budapest

图片版权Photo Credits Marriot W Budapest

完成时间 Completion Date 2023

该区位置和周围的街道在市中心的持续开发工作中发挥着关键作用。除了广场上的新照明设计外，Stora torg 照明改造项目还包括广场附近的步行街和周围街道的照明。

位于利雅得的At-Turaif古城是沙特阿拉伯王室的故居，直到 1818 年一直是他们王朝的首都。每当夜幕降临，这座具有史诗规模和历史意义的建筑，在全新打造多层次的、凸显精致细节的金色光芒中显得栩栩如生。

光讲述了隐藏在建筑、庭院和古迹中的多层次的故事，捕捉并反映了该古迹所代表的非凡精神，并创造了一个鲜活的、国家纪念碑式的非凡体验。

作为沙特的第一个首都和联合国教科文组织世界遗产地，这里历史可以追溯到 15 世纪。所处的位置也很特殊，在阿拉伯半岛中心迪耶耶绿洲边缘的一个高地上，整个场域包括许多宫殿和城市聚集的遗迹。

Speirs Major Light Architecture 的负责人表示：“探索庞大而复杂的古代泥砖结构脉络，这座城市给人的感觉就像是从大地直接演化而来，而不是被建造出来的。”

我们在多个特殊地点（包括阿布扎比的谢赫扎耶德大清真寺和乌得勒支大教堂塔）的工作经验，我们的设计使用光作为叙事工具来传达这个独特地点的故事和记忆，创造了一个人与地点和建筑之间有意义的联系。

我们放大了这种似乎进入了另一个时间和空间的非凡感觉，将天然材料的微妙色调变化动态呈现，让人感觉好像它们被闪烁的火炬光照亮。

准确的金色光芒让泥砖墙以美丽、自然、恰当的方式发光。

我们在城市灯光总体规划方面的丰富经验对于管理该项目的庞大规模发挥了重要作用。当从哈尼法河对面正在开发的德拉伊耶门观看时，该场地处于较高的位置，是景观中的主要视觉焦点。

随着现场考古工作的进展以及更广泛城市的更多遗迹被发现，我们将继续与客户团队合作，帮助用光凸显和诠释这些古迹中的历史元素。

在确定了塑造场地最重要的元素：建筑表面、立面、街道、庭院后，设计师广泛地模拟了光如何表达场地并丰富夜晚的建筑体验。

通过使用不同光强度的调色板，层次和区域丰富交织的光毯有助于当地人和游客了解和欣赏该历史遗址的运作方式，同时通过光揭示细节之美。

走出围墙，古迹的视觉形象非常壮观，恢弘的景象与其重要的历史地位相呼应。

为了保持建筑的历史感，特别设计的外壳有助于隐藏大部分光源，并且现有的照明设备已从现场拆除。简约的灯笼造型在风格上与此处特有的纳吉迪建筑风格相符。

设计还包括一个特别激活装置，这反映了农历在穆斯林信仰中的重要性。每个月，为了庆祝新月，外部灯光都会变成蓝色，内部光线则温暖。

Client: Diriyah Company

Date:2021-2024

Lighting Design: Speris Major Light Architecture

Installation and Equipment: Martin Professional, Enpro

Photographer: Allan Toft/ Martin Professional

Engineers: DAR

Project team:

Keith Bradshaw, Adrien Flouraud,

Iain Ruxton, James Fuentes

McGreevy

—-关于我们

Luce e design杂志源于意大利，进入中国17年。旨在打造东方融合西方的设计媒体平台，将意式设计的经典与传承以及东方设计的含蓄与内敛相结合。通过分享案例、资讯、访谈，了解最传统的设计手法，和极具创新的设计尝试。连接过去和现在，永续未来。

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The project consists of two office buildings located next to one of the busiest stations in central Jakarta.The first building is a sixth-story building with a roof from a local traditional tribe in Indonesia which was completed in 2018 and the second is an eight-story building with a boat-shaped roof and was completed in 2023.

照明设计来自Ferry Gunawan Designs，照明概念是对现有建筑内部的补充，以避免在立面上增加混乱的光线，以及避免在办公空间中增加眩光。照明设计的方法是在每层随机分布的窗户上添加一个离散的灯带，从而依据建筑本身的特征在立面上形成了照明的“爆发效果”。

The lighting concept from Ferry Gunawan Designs was an addition to the interior of the existing building to avoid adding light clutter in the facade and glare into the office spaces. The strategy was by adding a discrete lighting strip on each of the randomly-located windows on each floor, thereby providing a lighting outburst on the facade based on its architectural feature.

第二栋建筑是第一栋建筑照明效果的复制参考，在此基础上增加了额外的照明设计，以突出所有建筑特征，同时需考虑到后期无需额外维护成本。

Result on the first building was then replicated on the second building. Additional lighting strategy was added to highlight all the architectural features without the additional burden of typical maintenance and costs.

照明让两座建筑在夜间展示了别样的城市肌理及周围景观。

Both buildings contribute to the surrounding area by showcasing another layer of urban lighting texture at nighttime.

其他照明设计包括，从顶篷、中庭和两个不同屋顶形状的立面之间形成照明的平衡。较低的建筑屋顶提供了一个透明的空间，光线可以充满，第二座建筑的屋顶被一条灯带勾勒形成剪影效果，与下面顶层公寓以示区别，目的让船坞造型在天空构成几何状的漂浮效果。

Other lighting strategies were included to balance both facades from the main canopy, atriums, and two distinct rooftop shapes. The lower building rooftop provided a hollow space where the light could fill but the second building rooftop was separated by a silhouette of a lighting strip from the penthouse offices below. The aim was to get the floating effect of the boat geometry in the sky.

这种照明策略是对现有建筑进行最少的照明干预和最少的电力补充。现有建筑的每个窗户都安装了每米功率 4 瓦的高功率线性 LED 灯带，隐藏在铝条中，以与办公室内部相协调。

The approach to this lighting strategy was a minimal intervention and minimal power addition to the existing building. Each window in the existing building was fitted with a high-powered linear LED strip with 4 watts of power per meter, which is hidden in an aluminum strip to match the interior of the offices.

较低建筑屋顶的照明特点是突出了受印度尼西亚部落启发的独特屋顶形状。相较而言，较高建筑的屋顶采用了不同的灯带布局，以突出浮动的屋顶效果。

The rooftop of the lower building is distinguished by highlighting the unique shape inspired by an Indonesian tribe. However, the rooftop of the higher building is accentuated by a different lighting strip strategy to emphasize a floating rooftop volume.

总而言之，照明设计旨在突出现有的建筑特色，同时尽量避免繁华都市中的光污染问题。

The design intends is to highlight the inherent architectural features while avoiding light pollution in the bustling city.

Bursting from Within

Prize(s)Winners in Exterior Architectural Illumination

Principal Architect: Atelier Cosmas Gozali

Lighting Design:FerryGunawanDesigns

Lead Designers:Ferry Gunawan

Client:PT. Santos Jaya Abadi

Lighting Supplier: PT. Galaxindo

Photo Credits:Ferry Gunawan, Yesser Priono, Suharyadi

Completion Date:April 2023

Project Location:Jakarta, Indonesia

www.ferrygunawandesigns.com,

目前在斯德哥尔摩和芬兰图尔库之间的航海旅行可以享受这种世界一流的设计体验。这艘邮轮是一艘可适应全球气候变化的和最智能型的客船，值得一提的是该船由中国厦船重工所承建。

Photographer:Viking Line,Tuukka Ervasti and Sami Pitkänen

Photographer:Viking Line,Tuukka Ervasti and Sami Pitkänen

业主希望这艘邮轮本身就是一个旅游目的地，Koncept 对每个区域都有非常强烈的愿景。照明设计面临的挑战是将室内设计师的愿景转化为实用且现实的照明解决方案，同时仍然达到令人惊叹的效果。

照明设计师的目标是通过不同的光特性来提升气氛，例如间接照明、装饰照明、开放光源等。最终拟定了一个极具性价比的照明解决方案，与不同的场景和周围环境以及不同功能相协调的照明。

与大多数酒店项目不同，由于邮轮是在不断移动的状态，最重要的是，它还会不时晃动。因此，每个灯具都需要具有额外稳定的支撑，设计师与不同的照明供应商进行了深入接触，以确保方案最终可行。

设计师希望照明能够通过创造温暖而诱人的空间来最大化地实现独特的体验和氛围。重要的是灯光与室内的奢华感相一致，并实现光与内饰的互动。

Photographer:Viking Line,Tuukka Ervasti and Sami Pitkänen

根据照明设计师的方案，Koncept 调整了既定的室内细节，以使照明原则发挥最大作用。同时照明设计师还参与了木工的设计，以确保这些木工与照明良好配合，例如天花板结构、墙板、固定家具的底座、楼梯栏杆、吧台等。

邮轮的不同区域具有不同的功能，照明设计经过精心定制，以相应增强每个区域的效果。比如，在水疗中心等安静的区域，没有可见光源；另外，照明灯具被谨慎地集成到家具和凹槽中，确保精致的内饰材料占据中心舞台，充当主角。

在“市场”区域，可见光和隐藏光源的巧妙融合取得了显著的效果。功能性照明被巧妙地调暗并精确地引导到最需要的地方，而装饰性的、闪烁的灯光则反射在光滑的表面上，营造出房间充满活力的氛围。

Photographer:Viking Line,Tuukka Ervasti and Sami Pitkänen

Photographer:Viking Line,Tuukka Ervasti and Sami Pitkänen

在俱乐部区域“Vista”内，灯带在整个房间设计中发挥着决定性作用。得益于高效的照明控制系统，这些灯带可以调整到完美的照度水平，将光无缝地与空间融入，形成一个完整的、非凡的视觉体验，而不仅仅是在房间投射出普通、均匀的光线。

在一些区域，窗户之间墙壁部分的照明起着关键作用。鉴于游艇通过其广阔的全景窗户与群岛有着紧密的联系，管理日光构成了独特的挑战。可能会出现由于对比度过高，导致光线充足的房间显得黑暗。

为了解决这个问题，墙壁部分采用了精心设计的间接照明，投射出柔和均匀的光芒。这种方法在内部和壮观的景色之间创造了自然的过渡，让乘客能够同时充分欣赏室内外绝美风景。

Project Information:

Client: Viking Line Skandinavien Aktiebolag

Interior design and concept: Koncept Stockholm

Year of completion: 2022

Photographer: Viking Line,Tuukka Ervasti and Sami Pitkänen

Awards: Viking Glory was recently awarded with Shippax Ro-Pax interior Design Award for creating a new travel experience through a design inspired by both the sea and the culture of the Nordic countries.

Lighting Manufacturers:

Iguzzini, Welight, Deltalight, LED Linear, Linealight, Bega, Barrisol (stretched ceiling), LEDSystem Scandinavia, GlamoxLuxo, Roblon Lighting

宝格丽罗马酒店是对这座永恒之城和著名罗马珠宝商这两种知名身份的高度致敬。该酒店的环境和建筑因其历史和艺术重要性而独一无二，颂扬意大利的卓越工艺，并定义了酒店奢华的新标准。

与所有其他宝格丽酒店及度假村一样，宝格丽罗马酒店的建筑改造和室内设计委托其御用设计师Antonio Citterio Patricia Viel 及他的 ACPV ARCHITECTS完成。该建筑和室内设计团队通过使用丰富的纹理，成功地平衡了罗马帝国所用石材的美学严谨性和朴素的建筑风格。

ACPV Architects 建筑师兼CEO Patricia Viel 强调：“在罗马宝格丽酒店，我们的目标是通过对奥古斯都时代的工艺和技术、以及品味、起源和历史的研究，重现当时对美丽和精致的极致追求。”

两个元素激发了该项目的灵感：一是对古罗马和奥古斯都形象的庆祝，他的伟大和遗产在广场上以永恒的维度焕发了新的生命；二是对酒店所在建筑的尊重，这是理性主义建筑的一个重要范例，是对其所处时代的重要参考（1930s)。

酒店的改造设计遵循了宝格丽创造高级珠宝的相同方法–强调设计、卓越的工艺和意大利风格，这体现在材料的选择和建筑改造细节中：丰富色彩的选择、手工制作的圆形大理石马赛克花饰、手工制作的威尼斯皇冠玻璃和穆拉诺手工水晶灯、以及工匠艺术作品等独特元素的体现，点缀酒店的各个区域。

酒店拥有 114间客房，它们以四种不同的颜色作为主色调- 白色、黄色、红色和绿色 – 每个房间都可以欣赏到奥古斯托帝王广场的壮丽景色。

通向门厅的空间挑高5米，它由穆拉诺玻璃制成的大型 Barovier & Toso 枝形吊灯照亮，由25 盏吹制玻璃和金色涂层灯具构成，它们与宝格丽标志图案星星相互呼应。

门厅里矗立着奥古斯都的大理石雕像来自著名的托洛尼亚珍藏（ Torlonia Collection）。

在工业生产出现之前，玻璃是在熔炉中手工吹制而成。这种手工技术意味着尺寸必须非常精确，并且需要通过铅框架将许多玻璃片连接在一起才能制成整个窗户。工匠师通过用各种形状和颜色的玻璃制作精美的设计，将这种限制转化为创造性的机会。

在工业生产出现之前，玻璃是在熔炉中手工吹制而成。这种手工技术意味着尺寸必须非常精确，并且需要通过铅框架将许多玻璃片连接在一起才能制成整个窗户。工匠师通过用各种形状和颜色的玻璃制作精美的设计，将这种限制转化为创造性的机会。

照明设计来自Speirs Major，夜幕降临，灯光设计以令人惊艳的身份激活场地，在增强 SKP 标志性的曲线风格、营造充满活力的氛围，以及支持直观的寻路和导航方面也发挥着重要作用。定制照明灯具为空间注入更多魔力，在重点区域创造出很多特别的时刻。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

成都 SKP 建成仅用了三年多的时间，是一个密集、适合步行的项目综合体，通过公路和铁路线连接城市和机场。该空间的照明设计有两个主要目标——让不同的区域在天黑后感觉更清晰、更舒适和容易接近，同时创造诱人的视觉线索，以吸引人们到地下的零售空间和酒店。

考虑到保留繁茂的绿色生态特征，景观元素的照明受到精心控制。定制的灯具形成鲜明视觉对比，营造出一种时尚的“户外电影背景”感觉，在商城入口点缀着令人难忘的时刻和微妙亮点。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

一个重要时刻是六根高 39 米的“生机之塔”观景水柱形成的壮观景象，夜幕降临，七彩渐变、闪动跳跃、环状灯带、同色灯光等4种灯光形式不断变化；另一个是令人惊叹的水幕盒子，可通向地铁。在这里，灯光在水洗玻璃上营造出柔和的动画效果，散发出魅力光芒，如一幅巨大的山水画，但同样为寻路和定向提供了重要的功能性光线。

园内纵横交错的峡谷状大道连接着 50 万平方米的水下零售环境，即 SKP-N（北）和 SKP-S（南）。由带照明的扶手环绕形成一个个光圈，在景观和零售之间提供缓冲，并协助寻路和定位。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

通往地下，有多种下降方式，每个入口都有自己的特点。开放的楼梯是一个宏伟的下降空间，扶手上的灯光以简约方式照亮，将焦点牢牢地放在零售远景。几个自动扶梯入口采用背光闪烁的镜面墙板和特殊线性顶灯，营造迷人、活泼的过渡氛围。

在地下，公共空间、走道和广场的照明设计继续优雅地强化 SKP设计语言中强大的曲线符号。灯光与细节完全融合，着重于增强标志性曲面元素、“折叠”立面的纹理细节，并揭示关键垂直表面的材料品质。

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

在 SKP-N，灯光给人以积极和奢华的感觉，同时保持商品成为主要视觉焦点。SKP-S 是前沿、时尚前卫的区域。在这里，设计更加大胆夸张，灯光以纯色光和工业美学体现这一点。

在 SKP-N，灯光给人以积极和奢华的感觉，同时保持商品成为主要视觉焦点。SKP-S 是前沿、时尚前卫的区域。在这里，设计更加大胆夸张，灯光以纯色光和工业美学体现这一点。

Project Credits

Client: SKP

Architect: Sybarite

Lighting Design: Speirs Major – Keith Bradshaw, Benz Roos, Justyna Ashcroft, Camille Benoit, Marina Andronescu, Martin Firera Alessandri

Landscape Designer: James Corner Field Operations

Advanced Engineering: Eckersley O’Callaghan

Water Features: The Fountain Workshop

Feasibility Studies: Buro Happold

Fire Protection Engineering: Arup (Shanghai)

Local Architect: UDI

Photography: Sybarite

Images copyright by: Speirs Major and Sybarite

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该项目照明设计来自TM light，照明充分利用立面的特性实现从白天到夜晚场景发生巨大变化，从而勾勒出Marcel Wanders设计事务所为品牌特别设计的网格状立面轮廓，光影让网格的雕塑感凸显出来。

Images credit: Courtesy Louis Vuitton

该建筑的立面是对钻石屏风图案的改造设计而来，钻石屏风作品由国际设计事务所 Marcel Wanders为LV 室内家具和用品系列Objets Nomades 而设计。钻石屏风作品由复杂的模块构成，每个模块都是由八块 Nomade 皮革组成的小型皮革工艺杰作。这一理念运用在建筑立面改造中，这些模块由黄铜材料固定在一起，让人联想到品牌的手袋包扣。

对于钻石立面，这一设计和标志性的路易威登字母组合被重新诠释，旨在向迈阿密现代主义建筑风格致敬。

Images credit: Courtesy Louis Vuitton

白天，外立面表现为两个白色格层之间微妙的光影互动，相隔仅 60 毫米的间隙。在夜间，同样的小间隙允许网格通过一系列环绕每个网格面板周边的线性 LED 灯具呈现出戏剧性的轮廓剪影。

尽管完全背光，照明仅从面板的周边实现，但一系列白色和 RGB 线性放射灯具瞄准每个面板的中心，实现精准的照明，满足功能性照明的使用需求。

Images credit: Courtesy Louis Vuitton

为了品牌在季节性新品发布方面具有灵活性，立面颜色可以呈现戏剧性变化，同时保持网格呈现人物形象的优雅。

20世纪末，泰国曾经是东南亚最大的铝生产国，不仅满足本国需要，而且还出口海外市场。遗憾的是，1997年的亚洲金融危机迫使泰国不得不以低价出售铝型材，从而产生了大量杂乱的广告牌，造成了曼谷目前的街道景观杂乱无章的景象。

MoMA铝博物馆就是在这样的背景下诞生的，它位于曼谷郊区最繁忙的地区之一，在那里，车辆川流不息，作为商业中心地段，Ratchaphruek路沿线林立着各种商业广告牌。

这条路是曼谷的交通枢纽，同时也通向唯一的岛–科克雷特岛（Ko Kret），这是曼谷居民的休息放松之地，十年前，这里还是萤火虫的聚居地。

负责该项目设计的HAS设计研究事务所，旨在为曼谷郊区最繁忙的地区之一带来一些轻松和优雅。这个自然避风港是项目的设计灵感来源，它像自然景观的延伸，也成为人们可以放松休憩的一个城市公共空间。

白天，MoMA让人联想到蒲公英，它的悬垂部分在风中摇曳，而晚上，它变成一只发光的萤火虫，给繁忙的Ratchaphruek路带来一种自然和宁静的感觉。

铝条不仅可以是一个展示元素，同时与建筑，室内、照明和景观融合，形成室内外统一的视觉效果。

建筑立面覆盖着成千上万条铝条，每个颜色和质地略有不同，如同蒲公英的羽毛。铝条与安装在上面的LED照明相结合，从正立面延伸至两侧立面，然后直接穿过西侧的“隧道”空间，过滤和阻止外部环境的噪音，引导游客前往安静的展览空间。

Project Name: Museum of Modern Aluminum Thailand – MoMA
Project Location: Nonthaburi, Thailand
Design Firm: HAS design and research
Design Team: Jenchieh Hung, Kulthida Songkittipakdee, Jiaqi Han, Qin Ye Chen
Aluminum Façade Technology: AB&W Innovation Co., Ltd.
Aluminum Production Consultant: Goldstar Metal Co., Ltd.
Landscape Design: TROP : terrains + open space
Lighting Design: Light Is
Lighting Product: Neowave Technology
Constructor: SL Window Co., Ltd.
Site Area: 250 sq.m.
Gross Built Area: 400 sq.m.
Design Year: 2020-2022
Completion Year: 2022
Photo Credit : W Workspace

投稿&商务合作：

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意大利设计事务所Quiet Ensemble设计了这个由摄像机和开放式麦克风组成的互动装置系统，使全球不同地点的人能通过一束光片产生奇妙的互动。

这些互动每周7天、每天24小时都实时通过大屏幕呈现。Vertical Horizon 将沙特阿拉伯的利雅得作为这个新艺术装置的中心，使努尔·利雅得既是全球指南针，又是引导世界其他地方发生变化的指挥者。

一块巨大的光板穿过星球，从一侧下沉到另一侧浮现，屏幕的角度计算出的距离恰好是从利雅得穿过，从罗马浮现。

由于配备了传感器系统、实时大气和环境数据监测系统、热像仪和24小时工作的有源麦克风，使得这个巨大的发光板能敏感捕捉到生活中的一切变化。

VerticalHorizon将地球一分为二，水平露出的两个相对面向公众展示，一个展示的位置在利雅得，另一个在罗马。

这个艺术装置旨在捕捉一切有生命的东西，包括地面的振动、声音、路人—— 通过加热，每个捕捉到的元素都实时转化为数字流体，在充满想象力的感官调色板中融合了色彩的动态变化。

因此，不断变化的环境是作品的真正创造者，结果总是与众不同且出人意料。

Vertical Horizon 反映万物相连的理念，一侧的观众将看到地球另一侧观众的生命力，反之亦然，创造出一种将千里之外的元素结合在一起的幻觉图画，看似遥远却又不可避免地联系在一起。

利雅得的一位游客在罗马产生了数字波，而罗马的一滴雨在利雅得产生了一系列碎片像素。这也是强调蝴蝶效应的概念–我们的每一个行动不仅重要而且是关键的。

如果剧院没有观众则剧院不再存在，但VerticalHorizon没有现场观众也可以互动，从地面突出的两个屏幕将继续不间断地捕捉大气压力、湿度等无形元素的存在和能量、紫外线、小动物或微风的气息等，着色并变成奇妙的频闪形状和绚烂色彩。

这个作品旨在暗示表面上的空虚实际上充满了生命，虚无是低估了存在的价值，微小有时蕴含着巨大的力量，沙粒或蚂蚁不仅是基本的存在，他们更可能改变世界。

Design Company:  Quiet Ensemble

Lead Designers: Fabio di Salvo, Bernardo Vercelli

Client: Noor Riyadh

Video and Photos Credits:  Quiet Ensemble

Luce e design

Luce e design杂志源于意大利，进入中国16年。旨在打造东方融合西方的设计媒体平台，将意式设计的经典与传承以及东方设计的含蓄与内敛相结合。通过分享案例、资讯、访谈，了解最传统的设计手法，和极具创新的设计尝试。连接过去和现在，永续未来。

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