为时三天的艺术之旅，数万观众享受了这次灯光视觉盛宴。来自国内外的20余位优秀设计师的艺术装置将重新构造灯光的艺术形式，用灯光表达对人与自然、城市与环境、过去与未来、空间与时间、传统与现代以及人文与科技等关系的重新思考！

本刊节选其中部分作品，感受艺术给人们生活带来的体验与惊喜!

作品名称 Work Name：“圆”  RING-Z

设计师 Designer：Philippe Morvan (法国France)

设计理念：“圆”在任何民族，文化，宗教，思维中都有其特殊的存在作用和意义，是象征无穷，统一，圆满，完美等意识的一种几何图形。在中国是万物本初状态的样貌，和到达极致的追求及近乎平衡的思考方式。RING-Z 为所有这些概念着色，用千万种颜色的变化组合可能，让“圆”的世界更美。

“Circle” has its special role and significance for any nation, culture, religion and thought. It is a geometric figure symbolizing infinity, unity, satisfactory and perfection. InChina, circle is a balanced way of thinking that all things on earth come to perfection from their original state. RING-Z colorizes all these concepts and utilizes all possible ways of color matching to make the “circle” world more beautiful.

作品名称 Work Name：神奇魔方里的未来世界A future world in the mysterious magic cube

设计师 Designer：崔晓光Ray Cui

设计理念：灯光让我们走进神秘的未来世界-神秘魔方里的未来世界。本作品 通过魔方的形式，来展现人们对未来世界种种不同预测，通过声、光、电及喷雾等多种表现手法，演绎未来社会科幻、神奇等多种场景，从而呼吁人们保护生态环境，保护地球。未来城市是个先进的地方。未来的城市每天充满了新奇，因此我们要不断地去更新电脑程序，需要不断地探索各种奥秘。城市就会变得和平和美好。

Light brings us into the mysterious future world. This works through the Rubik’s cube form to show people on the future of the world all sorts of different prediction, through the sound, light, electricity and spray a variety of techniques of expression, the future interpretation of social science fiction, magical and other scenes, which called on people to protect the ecological environment and protect the earth. The future city is an advanced place. The future city is full of novelty every day, so we need to continue updating the computer programs and constantly explore various mysteries. And the cities will achieve peace and goodness.

作品名称 Work Name：建·变Trans Form

设计师 Designer：谢亚楠  Xie Yanan

设计理念： 建筑形态外观，总是相对固定。屹立以穿越曾经，临下以横截过往时光。而建之构，乃筑之魄。建变，运用影像与媒体艺术方式，在原有建筑结构之上进行创作，使得建筑呈现出完全不同的变化。解构建筑结构，运用基本元素打破、拼贴、更新、重组。让相对固定的建筑型态瞬间改变，是错觉更是随时更新的全新体验。

The appearance of the architectural form is always relatively fixed: standing tall to pass through the past, facing down to traverse the days gone by. The structure of the building is the spirit of the construction. With the art methods of image and media, the Architecture change is created based on the original building structure, presenting completely different variations of the building.

作品名称 Work Name：呼吸 Breathing

设计师 Designer：潘晋、郭耀先 Pan Jin, Guo Yaoxian

设计理念：生存在被钢筋混凝土包围的城市空间，习惯且接受这种封闭的“圈养”形式，厚重冰冷的墙壁成为心灵的壁垒，虽然隔绝着喧嚣与嘈杂，却也使人与人之间渐行渐远、冷漠疏离。 但是我们似乎小觑了内心的强大，它不需要“蜗牛壳”的保护与束缚，依旧渴望感知，斑驳的树影；夕阳的温暖；以及雀跃的孩童。让我们抛开纷杂，透过光影的诗意，来感知 “壁垒”之外的世界。“呼吸”是利用透光混凝土筑成的围合空间，所谓“呼” 是晚上围合空间的混凝土墙把内部的光透射到室外，形成一个透光的建筑；而“吸”是白天日光透过附近树林形成的斑驳树影, 透射到围合空间的内墙。 一呼一吸，一昼一夜，循环不止。

We are living within cold and massive concrete walls, so our souls are bounded by the “fortresses“ which have made us indifferent and isolated though without bustles and noises. Nevertheless, it seems that the power of our souls is underestimated as they desire to break down the barriers, trying to feel and perceive the mottled shadows of trees, the warmth of the sun and the innocent smiles of kids and so on. Let’s start to enjoy the world outside the ‘fortresses’ through poetic lights and shadows. “Breathing“ intends to make use of the surrounding space built with concrete pervious to light. At night, light inside walls is transmitted outside, therefore the building appears pervious to light. That is so-called “breathing out“. During the day, daylight penetrates nearby trees transmitting onto the interior walls of the surrounding space, which means “breathing in“. Day and night, breathing in and breathing out moves in circles and never stops.

作品名称 Work Name：七星汇地The light of the big dipper

设计师 Designer：许楠 Xu Nan

设计理念：在暗环境、晴天天空状态下，用光将北斗七星天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光七星与地面连接，形成大尺度非常态场景。在暗环境、阴天及多云状态下，可实现小场景灯光效果。

In the dark, sunny sky conditions, using the light of the Big Dipper with the ground; in order to forming a very large-scale scenes. In the dark, overcast sky and cloudy conditions, this production could achieve a small scene of lighting effects.

作品名称 Work Name：居者有其树Live In The Tree

设计师 Designer：许东亮 Xu Dongliang

设计理念：居住的理想国去哪里找？未来，还是过去？当人类离自然越来越远，离虚拟越来越近，我们快落得只能利用基因变异的自然。“回归”也许就是未来的主题，用住居上树的方式唤起对过去的回归，让人与自然走的更近，更亲，关系更简单。毕竟万年前我们有这方面的经验。用源于木材的纸箱作成象征性的住居，内置冷暖两色色灯光，随即点亮，表达树居的感觉，末日之后，“居者有其树”。

Where can we find a residence utopia? In the future, or in the past? When human beings are farther away from the nature and closer to the virtual world, we might quickly end up having the nature of genetic variation. “Return” might be the theme of the future. The return of the past is evoked by living in a tree house, which brings man closer to nature with more familiar and simpler relationship. After all, we had such experience thousands of decades ago. The symbolic residence built with cartons made of wood is decorated with 2 built-in lights with cool and warm colors that lighten to display the feeling of tree-dwelling, indicating that after the end of the world “the resident has his tree home”.

在探讨“光与物”和“光与人”的主题之后，2013第四届“创意点亮北京”国际灯光节，以“第一天”为主题，继续邀请国内外知名设计师跨界联袂打造，与超过10万观众在浪漫的仲夏夜，于8月16日至18日，18:30-22:00在北京皇家园林地坛公园亲密接触。来自国内外的20位优秀设计师的艺术装置重新构造灯光的艺术形式，用灯光表达对人与自然，城市与环境，过去与未来，空间与时间，传统与现代，人文与科技等关系的重新思考。

本届灯光节倾力带来法国艺术家Philippe Morvan的作品“圆”（RING-Z）。这件作品结合特殊定制的灯光变化、音乐创作，曾在2012年法国里昂灯光节大放异彩。今年6月，Philippe Morvan特地来到北京采风，首都皇家文化使他深受震动，整件作品也根据他在北京的所见所闻作出调整：不同的结构，不同的灯光编排，不同的音乐，为观众带来不同的光、声、形的全面感官享受。

玛雅日历预言人类将在2012年12月21日冬至之时毁灭，光明不复。自从上帝创造了世间光明，光的到来，温暖着世间万物。“第一天”就将此作为全新的开端，所有的人与事都看做是重生的恩赐，感受“第一天”带来的希望，感谢光明，我们以“光”感动世界。

2013“创意点亮北京”国际灯光节信息回顾

时间：2013年8月16日-8月18日 18:30-22:00

地点：北京地坛公园 主办方：中关村科技园区雍和园管理委员会、 东城区园林绿化局、 东城区园林绿化管理中心、东城区文化发展促进中心

承办方：北京东方信达资产经营总公司 北京地坛公园

策展方：北京亮点设计中心 英国莱亭迪赛灯光合作者事务所（LDPi 中国分部）

策展人：丁平、陈思思

学术支持：中央美术学院 建筑学院

鸣谢：勇电照明、北京法语联盟

2013“创意点亮北京”国际灯光节作品介绍

法国里昂灯光节远道而来的大型作品：

圆（RING-Z）

Philippe Morvan “圆”在任何民族，文化，宗教，思维中都有其特殊的存在作用和意义，是象征无穷，统一，圆满，完美等意识的一种几何图形。在中国是万物本初状态的样貌，和到达极致的追求及近乎平衡的思考方式。RING-Z为所有这些概念着色，用千万种颜色的变化组合可能，让“圆”的世界更美。

如梦

陈思思

大城市是个巨型黑洞。每天吃掉我们一点。你曾经的梦想还在吗？你的善良还剩多少？萦绕在周围的边缘再美丽，有没有告诉自己：你还是你，把每一天当做第一天地活。

神奇魔方里的未来世界

崔晓光

灯光让我们走进神秘的未来世界——神秘魔方里的未来世界。设计师利用导光板、声、光、电等技术创造一个神秘科幻的未来世界。未来城市是个先进的地方。未来的城市每天充满了新奇，因此我们要不断地去更新电脑程序，需要不断地探索各种奥秘。城市就会变得和平和美好。

月无限

崔鹏飞、李豪

那一天，我们绝望地寻求着希望，在逝去的世间，留下的一点点月光，离别，苦难，无奈中的慰藉，难以吟唱的悲歌，这无法痊愈的烙印，都将随着时间无情消逝„„月有阴晴圆缺，眼泪只是寄托的一面，这月光也映射着孩子的笑脸，让他们走在我们前面，为我们展现希望与这背后的无限„„

立意2013

贾立

用光和竹搭建一个让参观者可以穿行其间的长廊。在不产生垃圾的前提下，提供让大众参于设计与营造的游戏机会。共享设计营造过程的快乐和成果。让光与物成为一个创造快乐的载体，并使这种快乐得以持续的在线分享。

昆虫的世界

康妮

每个公园都有着很多不易被人察觉的有趣之处。这个作品希望人们关注夜晚公园路灯中聚集着的昆虫。路灯中的昆虫被投影在帷幕上，并幻化成各种动物的形象，梦幻地再现着生命的进化之旅。帷幕中设置光源，使进入帷幕观看的人的影子也出现在帷幕上。人影与各种动物影融合在一起，交织互动，组成一个奇妙的世界。

字体诗

蒋华

文字景观（Typo-scape）装置，选择了私人主题，试图融合进中国文字设计（Chinese Typography）的方法，将日常生活中的文本碎片，如同繁星，被置入不同的现场，在阅读的非线性中产生彼此的诗性联系，从而唤起每位观者的内心诗意。

折射

李微微、张敏

折射，只有在光的照射下才会产生。当我们静静的站在这一对对镜面之前，看着无数个自己，我想，我们都应该感谢光明，让我们可以享受如此变化多端的光影。我们庆幸，我们都在享受生命，请珍惜每一天的时光，放飞我们精彩的人生！

记忆

李雷

每一天都是新的一天，每天都有不同的记忆，设计师通过破裂的玻璃和七彩的灯光，营造出一个时光隧道。不同的光色代表不同的心情，不同的记忆，不同的年龄段。人们穿梭在隧道里，或许会想起某时某刻那些逝去的时光碎片。

Hey,

李星伯

设计这个作品的灵感，来自艺术家日常收发的短信；有些短信发送成功了，有些短信也许遗失在时空的某个缝隙中、残旧楼房的天台、荒废的街道旁、湖边。艺术家用灯具做成了Hey这个字，进而把这个秘密用视觉的外化语言代谢出来。

留恋京城

李沙、易铁铮、张静

北京是一座历史悠久的古都，有着丰富的政治历史意义，又闪耀着中华文明的光辉。在过去一千年间，北京城经历了四次大规模的发展，值得注意的是，北京是现有规划后建造的城市，其城市规划则依据《周礼.考工记》的原则进行设计，特别是城墙与城楼凸显魅力。梁思成先生曾设计了一座世界上独一无二的全长39.75公里的立体环城公园，而其中精美的城楼好像珍珠，被一条项链串起，熠熠生辉。令人痛心的是其中城楼已不复存在。“留恋京城”中心立体象征充满生机的北京城，周围8个小立方体是取自原主体，象征8个被拆除的城楼，由此带来破与立的思考。

寸生

李声超
无论方向如何，生命没有停止过生长，哪怕是一寸一寸。寸生的设想就是在模拟这一寸一寸的生长方式，不懈的生长与壮大。用单元叠加的方式来表现一种“寸生”的状态。为了避免这种呈现形式过于机械，所以融入光的元素，营造在空间里游走的假象，以抽离和悬空的失重效果来制造轻盈从而打破材料的沉重感。“寸生”的每个单元即是完整的个体也是整体的分支，设计师试图用这种辩证的关系来传达单元叠加之后的一体融。

时间流逝

李艳维 李兆海

时间是物质变化的一个过程。如果物质没有变化，时间就不存在，就算存在，它也没有任何意义。而此连续的物质变化的度量称为时间。物体的运动，在另一物体看来就是时间。

呼吸

潘晋、郭耀先 生

存在被钢筋混凝土包围的城市空间，习惯且接受这种封闭的“圈养”形式，厚重冰冷的墙壁成为心灵的壁垒，虽然隔绝着喧嚣与嘈杂，却也使人与人之间渐行渐远、冷漠疏离。 但是我们似乎小觑了内心的强大，它不需要“蜗牛壳”的保护与束缚，依旧渴望感知，斑驳的树影；夕阳的温暖；以及雀跃的孩童。让我们抛开纷杂，透过光影的诗意，来感知“壁垒”之外的世界。

开门见山

王新

光，投在墙上，斑驳的墙面是时间的印记，此时也是山的肌理，人穿梭在光与墙之间，形成了人、墙、山、光、影之中最简单纯朴的互动。

七星汇地

许楠

在暗环境、晴天天空状态下，用光将北斗七星天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光七星与地面连接，形成大尺度非常态场景。在暗环境、阴天及多云状态下，可实现小场景灯光效果。

居者有其树

许东亮

居住的理想国去哪里找？未来，还是过去？当人类离自然越来越远，离虚拟越来越近，我们快落得只能利用基因变异的自然。“回归”也许就是未来的主题，用住居上树的方式唤起对过去的回归，让人与自然走的更近，更亲，关系更简单。毕竟万年前我们有这方面的经验。用源于木材的纸箱作成象征性的住居，内置冷暖两色色灯光，随即点亮，表达树居的感觉，末日之后，“居者有其树”。

新·悟·途

周橙辉

新的开始，新的顿悟，新的旅途，世间万物重新被塑造，带给我们的是一种别样的韵律美。新的景象，新的感触，新的路途，都会让我们欣喜若狂。光在黄金分割线上的律动和在双层亚克力之间来回穿梭；细小的玻璃柱组成的拼图在光的折射中透露出让人欣喜的一面。在圆盘的边缘，光最终被分流成一个个小光柱，在草丛中有规律的跳动，呈现着希望和新的感悟。设计师合理大胆的利用光的特性，去表达对生活的点滴感悟。

亮平方

吴佳音

通过观察和分析游人行为，设计师获取了创作灵感。“亮平方”小巧精致，可被随处携带，并放置于地面，临时充当休憩场所。与此同时，置身于浪漫的光源中，良好的交流气氛也会产生，这件灯光装置为游人提供谈话和社交的契机。“亮平方”是为任何需要休闲的人而设计的。人们可以利用它进行独处，或者邀请朋友谈天说地。

建·变

谢亚楠

建筑形态外观，总是相对固定。屹立以穿越曾经，临下以横截过往时光。 而建之构，乃筑之魄。建变，运用影像与媒体艺术方式，在原有建筑结构之上进行创作，使得建筑呈现出完全不同的变化。解构建筑结构，运用基本元素打破、拼贴、更新、重组。让相对固定的建筑型态瞬间改变，是错觉更是随时更新的全新体验。

油&米

叶伟德

每当我们抱怨空气有多脏，食品存在多少危险的时候，我们很少去思考，自己除了抱怨之外还能做点儿什么？有这样一个团队，在北京十年，除了做照明设计之外，他们把每一个项目的2%拿出来资助秦岭山里的孩子和老师，每年8月到上海国际英语学校参加为期一个月的学英语夏令营，激励孩子们用知识改变命运。后来，他们发现大山里虽然封闭，但食品和水却很干净。今天，这个团队又把这些山里最基本的食品带到北京。作品希望传达一个意思。You and me，油和米，其实我们可以手拉手，用小小的行动和善意改变生活，从自己做起。欢迎您来北京亮点设计中心寻找你心里最纯净的食品——十米有机。作品中发光的部分是用秦岭山里的山茶树油灌在一个个小化妆瓶里，作品其他部分由来自陕西洋县的五彩米做成。图案脸谱是山里孩子的笑脸。

        “创意点亮北京”是北京市东城区发起并运作了三年的一个灯光节。从2010年开始，各界设计师和艺术家参与并见证了这个每年吸引了20几万人的节日。

        “创意点亮北京”国际灯光节让越来越多的观众领略到了灯光的魅力，接触到了来自国内外一流水平的创意，并为作品传递的信息深深思考。

        2013“创意点亮北京”国际灯光节灯光装置作品设计方案征集已经开始！

        详细信息如下：

      主办方：北京市东城区政府  东城区中关村科技园区雍和园管委会

      承办方：北京东方信达资产经营总公司

      策展方：北京亮点设计中心 英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所

      策展人：丁平、陈思思

      活动时间：2013年8月中旬，共计10天

      地点：北京 地坛公园，东城区各大创意产业园区

       主题：第一天

       形式：灯光艺术装置  投影装置

       评审团队

       丁平（“创意点亮北京”灯光节创始人、策展人）

      常志刚（建筑师、中央美术学院建筑学院副院长）

      何崴（建筑师、《照明设计》执行主编）

      海军（设计师，《FRAME》中文版主编）

      Bettina Pelz（欧洲灯光节专业策展人）

      作品要求：视觉冲击力x艺术感X观赏性x安全x互动性强x可控的预算范围

       设计方案征集数量：40件

      方案征集截止时间：2013年4月15日

      入围作品公布时间：2013年5月15日

      投稿文件要求：

      ①作品手稿1-2张，JPEG格式

      ②作品不同角度效果图至少2张，JPEG格式

      ③作品说明及理念概述（中英文）

      ④设计师简介（中英文简历，包括作者高清照片一张）

      ⑤联系方式：邮箱地址、移动电话号码

      *注意：所有图片文件必须在300DPI以上！

      我们承诺不会将投稿信息未经作者同意用在非“创意点亮北京”国际灯光节的场合或用途。

      关于“第一天”

       玛雅日历预言人类将在2012年12月21日冬至之时毁灭，光明不复。自从上帝创造了世间光明，光的到来，温暖着世间万物。2012即将过去，不管所谓的“末日”存不存在，就将此作为全新的开端，所有的人与事都看做是重生的恩赐，感受“第一天”带来的希望，感谢光明，让我们以“光”感动世界。

      为什么参加“创意点亮北京”国际灯光节？

      与20万观众的真实接触：在为期10天的展览周期，您的作品将会与超过20万观众直接接触，直观地观察到他们的反应，不能不说这事件兴奋的事情！

      媒体曝光：创意点亮北京”国际灯光节已经成为媒体的关注焦点，如CCTV、BTV及各大主流媒体报纸。

      投稿方式

      稿件投递邮箱： switchonbj@163.com

      投稿联系人： 陈思思

“创意点亮北京”国际灯光节 策展团队

　 2012年8月13日下午，2012“创意点亮北京”国际灯光艺术节——光在创意产业中的角色研讨会在亮点设计中心成功举办。本次由光•Design•聚、雅式展览服务有限公司、北京创意亮点五十五号文化发展有限公司、英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所联合主办的活动吸引了来自法国、比利时、意大利、北京、上海、天津、浙江等地区的演讲嘉宾，以及一百多名照明设计师、室内设计师、建筑师、工程公司、照明厂家、房地产公司和相关行业人士的参与关注。

　 研讨会活动一开始，由香港雅式展览服务有限公司副总经理杜静娴女士致辞，阐述了举办此次研讨会的初衷及意义，并表示“创意点亮北京”国际灯光艺术节与香港雅式主办的北京照明展品牌活动：光•Design•聚都有一个共同的目标，就是为设计师、用户、供应商、服务商打造一个交流和互动平台，推动行业发展。英国英莱亭迪赛灯光设计合作事务所执行董事兼首席设计师、亮点设计中心董事长丁平女士，表示“创意点亮北京”国际灯光艺术节将在未来几年继续成为北京市东城区人民政府举办的“创意点亮北京”文化艺术周的重点板块活动，以灯光向市民展示科技与设计双融合。

　 光在创意产业中的角色研讨会邀请了多名2012“创意点亮北京”国际灯光艺术节的创作者现场分享他们灯光装置作品的理念和创作过程。来自比利时、瑞士的ACT设计师团队的Koert Vermeulen为观众介绍了OVO。 OVO于2010年首次亮相里昂灯光节，并在世界多个地方展出。OVO以4.6米高的椭圆形的蛋形的装置暗示一个茧由孕育至完美跟世界创始的联系，利用LED成熟的变光技术，以及24倍旋转的木材质，让“光在雕塑中，雕塑中也蕴含着光”。参观者可以走进蛋型雕塑内，感受由灯光、水、声音等营造出的825种变化。

　 来自法国的年轻灯光设计师与程序设计师Helen  Eastwood和Laurent Brunt介绍了他们作品：PRANA。PRANA是一个印度的哲学，代表生命的气息。以LED灯屏，展示与参观者生命气息的互动：一个呼吸的声音，光会从下到上这样的变化。这次北京的展出是世界巡迴的第二站，邀请参观者一同体验生命的神奇。

　 其他创作者，包括栋梁国际照明设计中心主持人许东亮和中央美术学院建筑环境研究所设计总监张亚婷女士分别介绍了他们在今年灯光节的作品“光蒲团”、“和声”，并分享了创作过程。

　 本次研讨会以“光与城市的使命”作为讨论主题，并邀请到国际著名策展人、建筑与艺术评论家方振宁先生分享他的作品“原初”和他对城市光环境的见解。而丁平女士作为主持人，与许东亮老师，中央美术学院常志刚常院长、张静、Helen  Eastwood和Laurent  Brunt、照明设计师马仁凯先生结合各自的经验，就光作为设计的主角或配角，进行了分享与讨论，并回答了年轻设计师、记者的提问，气氛热烈，意犹未尽。 

   “创意点亮北京”国际灯光艺术节在2012年8月10日至8月19日晚间于北京地坛公园盛大上演。设计师们以本届主题“光与人”创造了30多件大型互动灯光装置，让市民能感受到灯光与科技的结合。

　 主办单位之一的“光‧Design‧聚“是北京照明展的核心活动，已成功举办两届。为广大关注“光”的设计师、用户、供应商提供一个高附加值的跨界别交流平台，并通过多方参与，真正促进照明设计行业及应用市场的发展。2013年“光‧Design‧聚“将于4月25-27日举行，分为两大主流方向：设计趋势和场景应用，欢迎各位关注灯光设计的人士登记参加。

丁平                                        

“创意点亮北京”国际灯光艺术节策展人，照明设计师

英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所（LDPi中国分部）执行董事兼首席设计师

北京创意亮点五十五号文化发展有限公司董事长

作品《给嘉嘉》

有一天，朋友来电话，说孩子的脚踝骨软骨永久性损坏，也就是说，她一生可能都不能够像以前一样奔跑了。  

给嘉嘉（一个不能够奔跑的小诗人）

让我为你，

造一个像水晶一样充满光的车子， 

让我载着你，慢慢看世界去， 

我们不要奔跑，也不坐汽车和飞机， 

因为那样， 

你就看不见树的皮肤，鱼的游动，水的波纹，还有人们脸上的笑容和哀愁。

既然来了，就不要匆忙， 

让我们从容的，慢慢看着夏季， 

感觉光一寸一寸的来，一点一点消失。 

Laurent Brun

电子工程师及游戏设计师　 LNLO电子艺术实验室创始人

Helen Eastwood

法国室内设计师与艺术家　 LNLO电子艺术实验室创始人

作品：生之气息

能量随着呼吸的韵律在身体中流动，PRANA是一种“气”，时冷时热，在体内流动，产生各种正面的情感，为心灵与思维提供氧分。这个装置作品是这种驱动生命与意识的根本动力的量化，它是光的呼吸，稳定而有力；它为一切存在提供能量，是空气中的补给品。PRANA是对生命的赞颂，邀请参观者一同起体验生命的神奇.